"Es como una noche de San Juan, pero a lo bestia"

 

Pongamos que, a pesar de tanto yanquicentrismo, globalismo, pseudociencia y religión luciferina new age, Encuentros en la tercera fase es la película que mejor evoca el inicio del verano y el signifcado de las noches de verano, lo ha sido desde siempre y ahora no está de más volver a reconocerlo. La odisea de Roy Neary, desde la salida de su hogar hasta las alturas de la "montaña del diablo",  tiene ese sentido de mirar primero hacia las estrellas del cielo nocturno, escuchar la llamada y finalmente ascender a los cielos. Al cielo que cada uno tiene en el alma, pero que está ahí arriba, compuesto de luceros que nos dicen algo, aunque no siempre habremos sabido definir el qué. Como la noche de San Juan, para quienes prefieran pasarla en la cima de un monte, las noches de verano en sí mismas, que tanto invitan a tomar el fresco mientras contemplas las estrellas, son el tiempo para soñar con otros mundos, otros seres inteligentes que nos esperan en algún lugar de allá arriba, y admirar la creación de Dios y sus misterios. 

La realidad daimónica

 

Conocida también como Ragewar, la película que en tierras hispanas conocimos bajo el título de El amo del calabozo- Dungeonmaster (1984) describe, efectivamente, un furioso duelo entre magos donde la magia aparece representada en su vertiente arcana y en su manifestación moderna, lo que sería la tecnología y el rayo láser tan característico de la época. Además de toda la imaginería que despliega, respecto a monstruos  y apariciones demoníacas muy diversas, ofrece una potente imagen de resistencia moral frente a las tentaciones de Satanás. En principio, el personaje central, un nerd enfrascado en sus habilidades en el terreno de la informática, lo cual le lleva a tener problemas de relación con la mujer, termina siendo una cualidad y un poder que le permitirá enfrentarse con éxito a Mestema, un demonio del averno cuyo objetivo es separar al hombre de la mujer, destruir matrimonios y tentar utilizando a la venus perversa, la mujer de rojo que aparece en el significativo prólogo de la película; bajo control experimental, Paul es seducido solo hasta cierto punto en que un séquito de diablos apartan a la mujer de su presencia con el objetivo de manipular el eros a su antojo.

Esta película es cine fantástico genuino y muy especial, que habla de cómo la dimensión espiritual y daimónica de la realidad transcurre de forma paralela a la realidad cotidiana, a nuestros problemas, disyuntivas o quehaceres diarios, donde los demonios tratan de desviarnos del camino recto. Una dimensión a la cual el protagonista accede mediante el acto de dormir y soñar, principalmente, pero por otra parte es el mismo Mestema (los daimones) quien lo introduce en el reino del Averno desde el estado de vigilia aparentemente normal. Un cine genial y que ya parecía extinto, hasta que, por cierto, recientemente ha llegado Masters of the Universe (2026), la culminación y obra maestra definitiva sobre ese mismo mensaje y contenido (lo mismo que hace Spielberg en El día de la revelación: desde la mitología ufológica en su caso, revelar que el ser humano vive en una realidad poblada de otras inteligencias de carácter interdimensional). Una lástima que, por lo visto en la taquilla, sean obras condenadas a habitar en un reducido nicho.

Noches de cruces y oraciones

 

Una cosa a considerar ahora que se acercan las noches de verano, y retomando el concepto de nocturnidad en el cual la noche es igualmente un hecho físico y un estado espiritual de debilidad, de mayor riesgo para la persona y el organismo humano, porque por la noche las defensas disminuyen y en cierto modo la muerte se apodera de los cuerpos, la actividad del inconsciente aflora en su caos demoniaco y el orden racional, los filtros y la adecuada conexión con Dios se reducen drásticamente. Refugiarse de los malos espíritus en el hogar es solo una parte de lo que hay que hacer, porque los ataques espirituales siguen estando ahí, así como los magos negros trabajan por la noche para enviar malos espíritus allí donde estemos. Se trata, por tanto, de ser conscientes de que en las noches de verano, en Walpurgis, hay que intensificar la vigilia y la oración, más incluso que en tiempos de samhein, porque la efervescencia de la primavera-verano invita a que las almas débiles cometan excesos nocturnos. Es una época del año en la que muchas personas aprovechan la noche para pasarla fuera de casa, buscando refrigerio, y aunque hay formas muy sanas de pasar las noches, sabemos que las fiestas desmedidas, el acohol, la delincuencia y las drogas hacen su tarea destructiva. Muchas personas, especialmente por los jóvenes, corren peligro en las noches del verano, por eso hay que mirar la Cruz y orar para que los ángeles de Dios protejan, en la medida de lo permitido, a las jóvenes almas. 

La cenicienta y el cascarrabias

 

La noche de los Demonios (1988) es otra pequeña joya que puede ser ubicada dentro de la tradición europea de Bava y Argento, a pesar de ser norteamericana. Al igual que Demons (o Evil Dead de Sam Raimi), película alejada del mainstream, hecha con cuatro duros pero con ingenio y talento. Oscura, satírica, a menudo claustrofóbica, ofrece un manual básico de demonología al mostrar de forma clara, y hasta demasiado estereotipada, cómo las personas que tienen actitudes perversas serán en primer lugar y más facilmente poseidas por demonios. Por contra, la joven protagonista, simbólicamente disfrazada de cenicienta, representante de la pureza, es la que sobrevive al final junto al hijo de un pastor protestante. El que, en este caso, no sobrevive, es el anciano cascarrabias que le pone voz a la censura contra los vicios y las fiestas nocturnas de la juventud estadounidense tan propia de este tipo de películas, haciendo una especie de sustitución de la gamberrada final de Lamberto Bava en Demons, quien mató a su cenicienta como un modo de distanciarse del planteamiento inicial según el cual la virgen pura y santa debe sobrevivir. Aquí sobrevive la cenicienta a cambio de matar ( ¡y de qué manera! ) al representante de la moral cristiana, en una suerte de ejercicio de moralismo autocrítico.

Pasillos

 

Entre muchas otras cosas referidas a la nostalgia, o a la rememoración de los 80 y 90 del pasado siglo, Verónica de Paco Plaza nos sumerge en el recuerdo de las primeras experiencias vitales dentro del ámbito de la religión, específicamente el espiritismo que muchos, de un modo u otro, practicaron durante la infancia o la primera adolescencia, movidos por la curiosidad por saber qué hay "al otro lado", o por las sempiternas cuestiones sobre Dios y Satanás, y la vana esperanza o necesidad de contactar con los difuntos. Nos devuelve a aquel ambiente de colegio o de instituto, ubicado en zonas más o menos urbanizadas ( no necesariamente en el madrileño barrio de Vallecas o similares ) en el que, tras una noche de extrañas percepciones, a la mañana siguiente compartías esas vivencias con los amigos en el recreo o en clase. No hay en esta película, y no lo había de hecho, apariciones dentro de casas encantadas situadas junto a un cementerio rural, o perdidas en remotos lugares de la montaña. Aquí se retrata la vida de la comunidad en los vecindarios de una ciudad normal, grande o chica, con su ambiente de bares, partidos de futbol, televisores, la música de Los 40 principales siempre acompañando de fondo, los primeros walki-talkies... y de todas las vivencias, imaginarias o reales, que permitían aquellos pisos de largos pasillos que conducían a las distintas habitaciones del hogar. Se podría decir que las primeras intuiciones o percepciones sobre la realidad del mundo espiritual satánico ( y la consecuente evidencia de estar inmersos en un conflicto espiritual cósmico ) convivían perfectamente con aquella absoluta normalidad cotidiana a la cual los espíritus, Dios o Satanás le importaba un pimiento. Podían ser extraños sonidos musicales procedentes del pasillo, circundando las tres de la madrugada, y que le dan paso a una noche interminable y aterradora. Luego, en consecuencia, llegaron los crucifijos, los padrenuestros y los avemarias. Tal vez, solo décadas más tarde te das cuenta de la verdadera naturaleza de todo aquello. Era la lucha entre Dios y Satanás por nuestras almas. Satanás seduciendo y utilizando el miedo para debilitar, Dios tratando de llegar hasta nosotros con los rudimentos disponibles en aquella etapa de la vida. 

    

Breve estudio sobre el Mal (y III): El Mal es el amor

Así pues, desde esta perspectiva y considerando que los episodios I, II y III de Star Wars son una oportunidad para hacer un estudio sobre el Mal, veamos el aspecto más explosivo y fundamental de la visión ofrecida por George Lucas. Ya venía apuntándose desde el episodio I, pero en La Venganza de los Sith se muestra el amor entendido como relación de apego o dependencia hacia otra persona, y en el caso de Anakin además hacia la belleza de Padme. Nos está hablando de los aspectos más superficiales del llamado "amor", que en realidad no es amor, sino, en palabras de Yoda, la máscara de la codicia, o la codicia misma. Es por eso que, a lo largo de los tres primeros episodios de la saga, se nos muestra el perfil de un hombre "bueno" con propósitos aparentemente buenos, pero en el fondo es maldad, autocomplacencia, egolatría. También se hace una velada censura de la ambición, de los talentos. del hacer y del actuar, o de toda aquella persona que tenga capacidad de iniciativa y que tenga mucho coraje. De hecho, ya hemos visto en el episodio II que el Mal triunfa precisamente porque tanto Anakin como Padme son muy decididos y valientes, y porque los Jedi quieren tener más poder del que les corresponde. Es decir, aparentemente, la definición del Mal consiste en un claro ataque a cosas que normalmente consideramos que son virtudes: el amor, el valor, la capacidad de iniciativa, etc. Es bueno. por supuesto, utilizar los talentos, es bueno amar, es bueno ser valiente, pero hay que hacerlo desde la humildad, que es lo que Anakin no sabe hacer.

Pero centrémonos en el amor, que es el tema central del episodio III, el amor luciferino, el amor pasional, el amor "para uno mismo y por sí mismo", el amor que no es más que pretender que alguien compense los agujeros del alma. Y fijémonos en esto: Obi Wan, si vamos a los episodios IV, V y VI, afirma que "Anakin era un hombre bueno", o "un buen amigo", y que al ser seducido por el lado oscuro se convirtió en un ser malvado, pero en este forum estamos viendo que Anakin, a pesar de poseer un fondo de bondad latente, es un ser oscuro fundamentalmente y desde su misma concepción. Entonces, ¿qué pasa? ¿Obi Wan no se entera? ¿George Lucas se contradice a sí mismo, rompiendo la coherencia en la saga?. No. El planteamiento es el siguiente: a Obi Wan le pasa lo mismo que a su maestro Qui Gong, por muy ambigua o confusa que sea la actitud y la conducta de Anakin, tiene Fe en la bondad de Anakin, Fe en que en el fondo siempre hubo un hombre bueno que a partir de cierto momento fue esclavizado o soterrado por la oscuridad de Darth Vader, aquello a lo que estaba "predestinado". Por eso, en la fase inicial de La Venganza de los Sith aparece Anakin como hombre joven y maduro que tiene una actitud y unos gestos cargados de bondad: lealtad a su amigo y maestro, y una cierta pose de humildad. Y aún así, un trasfondo de autocomplacencia y egolatría, que no quiere decir que en Anakin no existe ninguna bondad real, sino que siempre es una bondad manchada por el pecado y por su oscuridad originaria. A cuento de esto, si el "gen del mal" en Anakin procede de las manipulaciones ejercidas por el Lord Oscuro, el "gen del bien" procede de su madre. La predominancia del "gen del mal" en Anakin se explica por ser fruto de la manipulación genética (vía midiclorianos) ejercida por el Lord Oscuro. Es hermoso considerar que la resolución definitiva de la saga consiste precisamente en eso: en que el "gen" de Shmi Skywalker es el que triunfa al final ( Rey Skywalker, y no Rey Palpatine ). En relación a esto, diríase que Anakin-Darth Vader, más que un Hijo del diablo, vendría a ser una desafortunada criatura fruto de experimentación biológica, un "pobre diablo" más parecido a una mezcla entre Lucifer y el monstruo de Frankenstein que a un Hijo de Satanás verdaderamente representativo.

¿ Y en qué consiste dicho triunfo ? ¿Cuál es el amor de Dios? ¿Cuál es el amor que debe practicar el cristiano?. Pues el amor abnegado. No el amor que consiste en hacer para vencer, en dar para recibir egoístamente, sino el amor que consiste en sacrificarse para que otros tengan vida, en vencer a los propios deseos en beneficio de los demás, en la compasión, en AYUDAR ( "... su sino es ayudarles..." ) en servir, un amor que es y actúa por un principio del deber y no por un principio del placer. 

Y el radical desapego que propone Yoda, constituyendo la mayor enseñanza de la película y una de las armas más infalibles en la guerra espiritual:  

El Diablo se alimenta del miedo. Anakin tiene miedo de perder a sus seres queridos porque tiene una relación de dependencia con ellos, y ese miedo lo lleva al lado oscuro, a ser poseído por el Satanás galáctico. La solución, basándonos en las palabras de Yoda, consiste en expulsar de nuestra alma cualquier concepto del amor que tenga que ver con meros sentimientos, o con sentimentalismo. El amor es un deber y una disciplina cuyo beneficio viene de Dios, sin necesitar que las personas nos correspondan, o que nos den su calor humano. Yoda dice "regocíjate en aquellos que te rodean y que en la fuerza se transforman. No debes llorarlos, ni tampoco añorarlos", algo similar a decir que el regocijo viene de Dios, ante lo cual debemos vivir agradecidos por las personas que han estado con nosotros en este mundo, pero nunca llorarlas-añorarlas en razón de esa necesidad que tenemos de ellas para estar bien, porque entonces sigue siendo autocomplacencia y debilidad. No debemos, por tanto, ni llorar ni añorar a nuestros seres queridos por razón egoísta. Jesús lloró la muerte de su amigo Lázaro, pero por compasión y empatía hacia él, nada por y para sí mismo.

Breve estudio sobre el Mal (II): Oscuridad casi omnipresente

 

En El Ataque de los Clones se hace evidente y explícito aquello que en el episodio I solo aparecía de forma fantasmal. La arrogancia, la ambición y la impulsividad de Anakin toman forma en una cadena de actitudes y acciones consecuentes que lo llevan al desastre, a él y a todo el entramado religioso, politico y militar de la República galáctica. El Satanás galáctico conoce la debilidad de los Jedi, que es la AMBICIÓN ( el verdadero tema central de esta película), y los va tentando para que justifiquen la toma de un ejército clon que les permita controlar aquello que por sí mismos no pueden controlar y a lo cual no deberían aspirar a ser controlado por ellos. Conforme a esa ley de la "predestinación" indicada en la reseña anterior, aquí todo se precipita hacia el mal y el caos como si, efectivamente, todo estuviera minuciosamente planeado y bajo el control del Lord Oscuro. Pero, tras esa oscuridad que parece enturbiarlo y gobernarlo todo, siempre se amaga alguna luz, por débil e insignificante que sea, a manera de rayo de esperanza. Toda la película está llena de momentos puramente visuales que nos hablan acerca de ello, pero nos fijamos ahora en la imagen que cierra la película, la boda secreta de Anakin y Padme. A pesar de que la boda se desarrolla en uno de los paisajes más azules, luminosos y bellos del planeta Naboo, la atmósfera es turbia, nubes negras cubren el horizonte y tanto los esposos como los otros tres personajes que los acompañan aparecen ensombrecidos. Del mismo modo que la victoria de los Jedi en la batalla de Geonosis es en realidad una derrota, Anakin y Padme celebran una boda y en realidad se están precipitando hacia un destino de corrupción y muerte ( cuyo primer síntoma es ese brazo mecánico de Anakin ). Nada es lo que parece. Sin embargo, se adivina que algo de Luz se esconde tras las tinieblas y que quiere emerger de entre las nubes, las aguas y las montañas del fondo. Anakin, como Hijo de la Oscuridad que es, se entrega completamente a sus pasiones y a sus debilidades. Sin embargo, hay un fondo latente de bondad que se manifestará en algún momento. Esa imagen final vaticina y contiene en sí misma el desarrollo posterior de la saga hasta el episodio VI.