No estamos solos

 Con la cercanía de la navidad, se ve desde otro prisma. Las noches se vuelven amigas, las estrellas simbolizan la presencia a nuestro lado de los ángeles de Dios, y las ventanas se abren porque a través de ellas recibimos las bendiciones del Cielo. El hogar rebosa de seguridad y recogimiento espiritual, en definitiva.  Como ya se apuntó en otra ocasión, el sentido real y la profundidad de las grandes fantasías cinematográficas y literarias (La Historia Interminable, Alicia en el País de las maravillas, El Mago de Oz, los cuentos de hadas tradicionales, Mary Poppins, Laberynt, etc) llegaba a su resolución en Hook, la película que toca sensiblemente todos los grandes temas del ciclo vital de la persona: la infancia, la adultez, la inmadurez, la madurez, la familia o la soledad y el abandono, el origen en pasado y en presente, la inocencia perdida y posteriormente recuperada, el primer amor, el miedo a la muerte, el anhelo de eternidad, de Ser de verdad y de hacer que la vida sea una maravillosa aventura. Por eso, los detractores de Hook tienen su parte de razón: Spielberg quiso enseñarnos y decirnos demasiadas cosas, y demasiado trascendentes, muy por delante de lo que el espectador medio esperaba o necesitaba. De hecho, te dejaba una sensación "otoñal" en el alma, de melancolía indefinible para un adolescente de la época, como si algo precioso de la vida se nos estuviera escapando de las manos sin saber qué es exactamente, como si ese otoño de Peter Pan arrastrase consigo a todo nuestro mundo.

El caso es que todas esas fantasias populares, son los mundos de la Imaginación, o sea, el mundo de las Imágenes que el ser humano ha creado para referirse a ese mundo espiritual invisible, pero que se presiente o se percibe de alguna manera, y que de alguna manera está influyendo en el ciclo vital de cada ser humano. Atendiendo a la canción When you're alone, Hook puede entenderse simplemente como una fantasía sobre la relación con los ángeles, y su presencia en nuestras vidas.

La comida inmaterial

 

-¡Lo estás haciendo!

- ¿Haciendo qué?

- Utilizar la Imaginación, Peter

Es interesante indagar en los cómos y los porqués que explican la transformación de Peter Banning, pero mirando más allá de la superficie de la película, en la cual se nos plantea un entrenamiento de tres días tras el cual nacerá un nuevo ser (una resurrección en toda regla). Dicho entrenamiento abarca tres aspectos del potencial humano: en primer lugar el entrenamiento físico para el desarrollo de la fortaleza y la salud del cuerpo, junto con lecciones sobre el manejo de la Espada. Pero hay en Hook un pasaje especialmente incisivo en lo que a la transformación de Banning se refiere, y es la secuencia de la comida que Peter comparte con los niños perdidos. La comida imaginaria se presenta como una especie de ejercicio espiritual indicado para que Peter Banning comience a abrir los canales de su imaginación, y ninguna otra característica personal define mejor a Peter Pan que la Imaginación. Pero, antes de eso, la misma secuencia nos trae la cuestión de por qué Peter Pan perdió su facultad de imaginar, pues el modo mediante el cual esos canales de la imaginación comienzan a abrirse es un duelo de insultos entre Peter y Rufio, vigente capitán de los niños perdidos. Y ¿por qué los insultos?. Pues porque la educación formal (el formalismo, mejor dicho) -  mal asimilada en su crecimiento como adulto egoísta obsesionado con el éxito económico y material - se había convertido en una cárcel para su mente, creando un pensamiento rígido acerca de los "buenos modales", la "disciplina" y otras formas de actitudes esnobistas propias de los valores burgueses. Y, en este sentido, es un gran acierto de la película el confrontar a un crio punk con un abogado bien vestido y formal como Banning. No significa que Rufio sea un elogiable ejemplo de conducta y vestimenta, pero Rufio es el contrincante que Banning necesita para aprender a despojarse de esa educación formal que le mantiene denso, rígido, pesado y atado al suelo como si fuera un plomo. Así pues, el duelo de insultos con Rufio va despertando algo en la mente de Peter, hasta que en un momento dado esa comida imaginaria se materializa en la cuchara de Peter y salta hacia el rostro de Rufio. Así es como Peter comienza a usar la Imaginación, y atención a cómo Spielberg nos lo expresa visualmente en el plano-secuencia: partiendo de los ojos y el rostro de Peter, la cámara va desplazándose y ampliando la perspectiva de una mesa, antes vacía, y ahora repleta de lustrosos manjares, como indicando que toda esa comida materializada procede de la mente imaginativa de Peter, quien ya va aprendiendo a jugar con los niños perdidos. Después, el brillo de la Espada, símbolo de la Palabra de sabiduría, como una forma de culminar la transformación, aunque a Peter todavía le falta recuperar el recuerdo.     

En conclusión, allí donde hay escasez los niños perdidos imaginan una comida inexistente. Pero Peter trae la abundancia, el alimento y el pan para los niños de Nunca Jamás, pues aunque la representación cinematográfica nos muestra una materialización de los alimentos, de lo que está hablando en el fondo es de alimentarse con esas cosas inmateriales que podemos ver, saborear y tocar con el poder de la imaginación, todo lo concerniente a la vida interior del alma, la esperanza, el amor, la razón, el sentimiento, los sueños, las metáforas y las alegrías del corazón. Se podría decir que el modelo de vida burgués queda destrozado con la fuerza de la imaginación, y con la Fe en todo lo que es invisible e "irreal".

           

El recuerdo contra el olvido

 

Entre las variadas lecturas que nos propone Hook, parémonos en la estricta representación de la batalla del bien contra el mal que vemos en esta película. Como cabía esperar, el capitán garfio posee los atributos propiamente satánicos: ególatra, manipulador, cínico y vil. Peter Pan vendría a ser una representación del bien, pero aquí aparece muy vinculado al carácter maligno de Garfio, y ello por dos razones: en primer lugar, la egolatría propia del mocoso de diez años que renuncia a crecer para ser siempre niño y divertirse. Tras esa vindicación infantil se esconde el mayor de los egoísmos, pues una vez Peter empezó a crecer, su egoísmo crece y encuentra un desarrollo en las ocupaciones propias de un adulto, como el trabajo y el éxito social y profesional. Peter Pan es un narciso, primero niño y después ya adulto, llevado siempre por la vanidad y el egoísmo. Ahora bien, la condición maligna de Peter Pan desaparece desde el momento en que vuelve a ser consciente de su paternidad tras un proceso de purificación, y sobre todo desde que el beso de Campanilla le despierta un amor hacia su esposa que necesitaba ser renovado, volver a ser consciente del motivo esencial de su matrimonio y de su paternidad, y despojándose de sus vanidades relacionadas con el trabajo y el dinero. A partir de ahí, la batalla final de Garfio contra Peter Pan ya es una representación del Mal contra el Bien.

El Mal, es decir, Garfio, utiliza el olvido como forma de dañar a las almas. Quiere que el hijo de Peter olvide su hogar y su verdadera familia como forma de pervertirlo, constituyéndose como señor de Nunca Jamás, el país maligno que nos hace olvidar, y Garfio ama a los relojes rotos porque no es posible el recuerdo donde ya no existe una determinada conciencia del paso del tiempo. Por otra parte, el recuerdo aparece como instrumento del bien, pues a través del acto de recordar es como podemos mantener el afecto hacia las personas y, en el caso de Peter Banning, a través del recuerdo comienza a redimirse. La película, en su trasfondo, habla de una rebelión contra el olvido mientras nos lleva a la aceptación virtuosa de los cambios, del progreso y de la madurez. Es entonces cuando Peter se convierte en señor de Nunca Jamás, el país de la felicidad eterna. Esta película es, sin duda, el evangelio de Steven Spielberg, por eso frecuentemente reniega de ella, porque siente que no supo decirle al mundo todo lo que quería expresar de forma correcta, con vocación de transformar las vidas de los espectadores. Mucha vanidad hay en ello, pero no dejemos de reconocer la complejidad temática de la película y todo lo que implica.       

Creer en la fantasía (La verdadera Navidad)

 

Les digo que pronto les hará justicia. No obstante, cuando Jesucristo vuelva ¿hallará Fe en la Tierra? - Evangelio de Lucas, 18:8

Voy a considerar que Hook supuso, desde su aparición en 1991, esa obra resolutiva y total que culminaba al conjunto de clásicos de la fantasía más pastelosa. Esa lista empezaría con El mago de Oz, y películas como La Historia Interminable, historias como la de Alicia en el país de las maravillas, o el Laberinto de Jim Henson, todas y cada una de ellas, a pesar de todo, con sus tintes siniestros y una mirada a los aspectos oscuros de la vida humana. Y todas nos hablan de la necesidad de "viajar" o conectar con "el otro mundo". El país de Nunca Jamás presenta una dualidad interesante: es, al mismo tiempo, un lugar físico ubicado en alguna parte del universo y un lugar metafórico al que se puede ir con el vuelo de la imaginación. Lo que nos plantea Hook - y la otra versión del clásico de J. Barrie que ahora mencionaremos -  es que existe cierto peligro al establecer contacto con o viajar a las otras realidades.

Pasado y presente

Parece ser que, por encima de fantasías desmesuradas y del megaespectáculo ofrecido, Hook habla principalmente sobre un requisito para una saludable y equilibrada constitución del alma humana, y no es otro que el de integrar el pasado con el presente. No es bueno vivir en el pasado, pensando en las personas que fueron, en los amigos que ya no están, en los lugares que ya no existen. Tampoco es bueno vivir el presente y proyectarse hacia el futuro olvidando las raíces.  En el primer segmento de la película, Peter Banning tiene un problema, y es que no recuerda su pasado, su origen. Lo que se traduce en no saber quién es realmente. En cambio, en un determinado momento del segmento final tiene el problema contrario: ha recuperado la infancia pero ya no recuerda a su mujer e hijos. El País de Nunca Jamás nos hace olvidar la realidad cotidiana con nuestros compromisos y nuestras responsabilidades, así como el mundo real puede hacer que olvidemos la magia y el encanto de una forma de percibir el mundo que teníamos cuando éramos niños pero, por causa del "lavado de cerebro" procedente de la propaganda y las ideologías triunfantes en la educación y la cultura actuales, la hemos ido perdiendo con el paso del tiempo. Así pues, en la propuesta de Spielberg ser Peter Pan es un fracaso humano y filosófico, por tanto debemos ser adultos que no han olvidado el pasado, o sea, la mirada hacia lo trascendente y la conexión con la realidad espiritual. Y es maravillosa, dicho sea de paso, esa secuencia de la película, lista para la metáfora o el símbolo, en la que Peter Banning, tras el pelotazo en la cabeza, se acerca hacia un pequeño lecho de agua, y ve su imagen reflejada en el agua, la imagen de Peter Pan. Está empezando a recuperar el pasado, a recuperar una forma de ver el mundo que había olvidado. 

El amor sensual y conyugal entendido como una maldición

Son tantos los recuerdos tristes, Peter. Campanilla es el hada de Nunca Jamás, el personaje que personifica todo el hechizo del mundo de fantasía. El mundo de fantasía puede ser una maldición, un lugar que nos atrapa, nos "lava el cerebro" y nos quita el amor por las personas de la realidad cotidiana. En este sentido, Campanilla es un personaje inspirado en el mundo de los ángeles pero que termina siendo similar a una entidad demoníaca. Solo de este modo se puede entender el que, en un momento tan bello y especial como el del beso de Peter Pan a la nieta de Wendy, Campanilla responda referiéndose a ello como un momento triste. Campanilla cree en Peter Pan, el niño eterno que ama a los que le rodean, el niño que cuida de Campanilla, de los niños perdidos y de Wendy y sus hermanitos, sin embargo el enamoramiento carnal o pasional, esa pulsión libidinosa hacia el beso en los labios, es visto como algo corruptor y destructivo. Y, en cierto modo, es verdad que el amor carnal o sensual tiene un componente de corrupción y egoísmo que no está en el amor puro por los amigos, por la comunidad, por los padres, por los pequeños del hogar, por los familiares. Este momento de la película es sin duda el punto más crítico y polémico que hay en ella. 

Y la aportación de P.J Hogan

   

 La obra original de J. M Barrie no ha tenido todavía una versión cinematográfica definitiva, aunque la película de Spielberg se propone incluso superarla, y en cierto modo lo logra. Por su parte, la versión de P.J Hogan es la más fiel al texto original y lo hace de forma brillante, aunque siempre insatisfactoria. Spielberg, como vimos, no soporta al niño eterno, quiere ver a un adulto íntegro, adaptado a la actualidad y a cada tiempo del ciclo vital de la persona. En la versión de Hogan sucede todo lo contrario, es Wendy la que da el beso carnal como rito iniciático hacia la vida adulta, pero preserva a Peter Pan como niño eterno que siempre habitará en las estrellas, en su hogar paradisíaco, totalmente al margen de la edad madura. Como se ve en la última secuencia de la película, Peter Pan aparece como un ser extraño que tiene un don especial y, aunque mira con anhelo a través de la ventana del hogar de los Darling las escenas familiares de padres que abrazan a sus hijos, de hijos que tienen unos padres a los que amar, y de huérfanos que finalmente encuentran una familia, Peter conoce otro tipo de alegrías del alma que el común de los mortales desconoce, y sabe que siempre estará solo, que nunca podrá tener una familia normal y que su verdadero hogar está en las estrellas, en el País de Nunca Jamás. Contrastando, pues, la mirada de Spielberg con la versión de Hogan, vemos que Peter Pan es una imagen de inmadurez e idiotez que conviene superar o, por el contrario, es un símbolo de una condición especial que, de haber existido en la realidad, son muy pocas las personas que la han vivido y sólo a ellas les corresponde vivirla. Por tanto, quedémonos con la visión de Spielberg porque es aplicable a la vida de todas las personas en general. 

Creer en la "fantasía" y la Navidad verdadera  

Pasan las noches largas y frías, bajo el aroma y la luz de las velas, se escuchan y se ven los cuentos legendarios, las historias sobre otros mundos que podemos sentir, presentir o imaginar al arrullo del hogar y cerca de nuestros seres más queridos. Esto es la Navidad, no es otra cosa, y no es solo el 25 de diciembre, sino durante todo el período invernal, en preparación para la próxima primavera y verano. La fantasía debe ser un acto de Fe en este mundo que ha perdido la esperanza y la Fe en lo ultramundano, existe un lugar en las estrellas de donde proceden los sueños más bellos y elevados de la humanidad, el lugar donde está el trono de Dios y su escalera de Jacob, por ella se mueven y vuelan los seres celestiales para subir o descender al mundo de los humanos y relacionarse con nosotros. Por eso debemos abrir las ventanas del alma, para recibir las bendiciones espirituales. Y tener en cuenta que Santa Claus, o los Reyes Magos, de quienes, según la creencia popular inoculada a los niños de la casa, se dice que entran en los hogares por las ventanas para dejar sus regalos - y son regalos industriales e inspirados en los intereses económicos - destruyendo los significados espirituales de la navidad y focalizando el imaginario de los niños y de los adultos en elementos literales o físicos, haciéndonos olvidar que la ventana por donde entra lo maravilloso es una ventana que tiene un significado metafórico, y que los regalos son bendiciones espirituales. 

Ventanas hacia el "otro mundo"

 

Hace catorce años fui llevado hasta el tercer cielo. Si fue en mi cuerpo o fuera de mi cuerpo, solo Dios lo sabe. Es cierto, solo Dios sabe si fue en cuerpo o fuera de él, pero sí sé que fui llevado al paraíso y oí cosas tan increíbles que no pueden expresarse con palabras, cosas que a ningún humano se le permite contar. -Segunda de Corintios 12: 2-4 

En foros anteriores ya hemos visto la importancia que un elemento tan cotidiano y hogareño como una simple ventana hacia el mundo exterior tiene como elemento simbólico de la narración. Las ventanas son una "puerta" por la que entran los seres del mundo invisible, o una "puerta" que conecta el mundo real con el mundo de la "fantasía". Lo vimos en El exorcista, donde en la habitación de Regan siempre hay una ventana que siempre está misteriosamente abierta, lo vimos en lo referente a Drácula, donde el abrir o cerrar los ventanales se interpretaba como cerrar o abrir las avenidas del alma ante la amenaza de una presencia demoníaca, con lo cual es menester cerrar siempre las ventanas para protegerse del mal que, de un modo u otro, nos acecha. En la película Hook, por su parte, la ventana por la cual los protagonistas salen para viajar a Nunca Jamás o entran para retornar al hogar cotidiano tiene un sentido simbólico similar a aquellos, pero hay unos matices que conviene destacar.

Los seres humanos tenemos necesidad de relacionarnos con "el otro mundo", debemos conectar con él si queremos trascender o sobrevivir a la corriente del mundo que vemos normalmente. Por ello, Peter Banning, después de un proceso de cambios y transformación espiritual, tiene, respecto a la ventana del cuarto de los niños, una actitud radicalmente diferente a su anterior etapa como adulto materialista y amargado, cuando no podía soportar ver ventanas abiertas. ¡Las ventanas siempre deben estar abiertas!. En la película de Spielberg este elemento, con su correspondiente afirmación, significa la apertura del alma humana al mundo espiritual, dándonos a entender que el mundo de las hadas refuerza de alguna manera la existencia humana al darle mayor plenitud, integridad moral, felicidad en definitiva. Entonces, debemos definir qué es exactamente ese "mundo de las hadas". Es el mundo de lo preternatural, o sea, el mundo angélico, aunque la tradición folclórica occidental ha generado su propio imaginario a partir de las manifestaciones reales procedentes del mundo de los espíritus, ya sean ángeles o demonios. Hoy en día, por ejemplo, a una luz extraña que se mueve en el cielo de forma extraña, o que incluso desciende y visita el hogar y la habitación del testigo de turno, se le llama OVNI, o "un caso de abducción". Son leyendas urbanas, folclores que se actualizan conforme la sociedad cambia, pero el trasfondo es el mismo. En definitiva, no deja de ser cierto que el ser humano necesita conectar con el mundo de los espíritus, pues el mismo Espíritu Santo no es otra cosa que ángeles de Dios guiando la mente del creyente cuando está en conexión con el "otro mundo" por medio de la oración. De ahí procede la integridad moral y todo lo demás, como le sucede a Peter Banning cuando, al final de la narración, entiende por fin que la alegría no podrá encontrarla en sus logros profesionales o en el éxito social, sino en amar a las personas, porque ni siquiera sabía amar a su esposa e hijos. 

El país de Nunca Jamás, ubicado en algún lugar de las estrellas ( la tercera a la izquierda...parece una alusión a las "tres marías" de la constelación de Orión ) es una manera de referirse al Trono de Dios en la Jerusalén celestial...o a algún enclave demoníaco ubicado en sus cercanías, porque tanto la película de Spielberg como la obra original de J.M. Barrie se refieren al mundo invisible de los espíritus sin la necesaria distinción entre mundo demoniaco y mundo de los ángeles que sirven a Dios, o lo hacen de forma demasiado licenciosa. Como conclusión, pues, parece que sí, debemos abrir las ventanas del alma para recibir la influencia de los seres celestiales, pero las ventanas siempre deben estar cerradas ante la influencia maligna.