Viajeros de la noche

Son esos momentos tan reconfortantes, cuando el sol empieza a caer en el horizonte, y la luz oblicua bañando el paisaje nos lleva a una nueva forma de percibir la realidad, un pensar distinto, y otra sensación. Ello acompaña al hecho de volver al hogar, refugio frente a las huestes malignas que proliferarán en la noche que ya se acerca, paso a paso, marcado tanto por el sol que va cayendo a cada minuto como por el andar hacia casa con la consciencia de la noche cercana. Sin embargo, no deja de ser una postura cómoda y egoísta, en cierto modo. Hay otro camino, más arriesgado, pero también más misericordioso, consistente en mezclarse con los vientos de nocturnidad, con otras vidas, oscuras, melancólicas y errabundas. Habla sobre sacrificar una parte de la propia vida para rescatar a los que, andando en oscuridad, pueden de alguna forma ser redimidos, y ser una oportunidad de resistir al Mal en terreno del enemigo.  

Lluvias de otoño

 

En la proximidad del otoño, y acompañando a las nubes de tormenta que traen la lluvia, el ensombrecimiento progresivo de los días y la tiniebla espiritual. Una retrospectiva de la década de los ochenta y de la infancia de entonces, haciéndonos mirar al recuerdo y a los propios miedos, quizás algún personaje nos sirve de espejo en ese sentido. Habla del miedo como alimento para los demonios que acechan desde las regiones oscuras de la realidad, y habla, tal vez, de un proceso a través del cual logran vencer el miedo y, en consecuencia, vencer a las entidades demoníacas. Hay un pacto de sangre, de lealtad y compromiso respecto a una idea de lucha contra al mal, no un mal cualquiera, ni simplemente humano, sino esas inteligencias malignas, demonios, que se esconden bajo las enfermedades mentales, los sueños de la mente, la materialización de los miedos, o cualquier otro aspecto a reseñar. It, de Andy Muschietti. 

"Sobre la infancia y la imaginación. Lo que fue un acto de Fe, creer que en lo profundo de los juegos de la infancia, juegos ante todo imaginativos, habitan realidades espirituales e invisibles, inteligencias malignas que aprovechan el mundo imaginario para tomar forma y alimentar el miedo. Por otra parte, la unión y la amistad vencen al Mal, un Mal que está detrás de todos los actos malos cometidos, propios o de las personas de nuestro entorno social o familiar" 

"Un niño baja al sótano de su hogar, tiene miedo porque es un lugar oscuro y húmedo. En un momento dado, cree y se imagina que está viendo el destello de dos ojos malignos que le acechan desde la oscuridad. Pero, al encender la luz del sótano, descubre que solo era un reflejo lumínico sobre el cristal de unas bombillas. Posterirmente, Pennywise se materializa ante ese mismo niño en la oscuridad de los subterráneos de la calle, a partir de dos ojos amarillentos que le acechan y brillan en la oscuridad. Las apariciones demoniacas, en la infancia, pueden empezar así, como un juego de la imaginación que va alimentando el miedo y la autosugestión, y dando paso a que "ellos" entren en nuestra realidad"  

"El Diablo siempre nos tienta ofreciéndonos felicidad y bienestar, en el sentido de obtener un progreso económico, integración social, estabilidad y comodidad. La felicidad cristiana se fundamenta en el maná que viene del Cielo y en el espíritu de abnegación, sacrificio y lucha, mientras que la felicidad que nos ofrece el Diablo es una vida de bienestar hasta que la vejez nos convierta en polvo, en palabras textuales del demonio Pennywise durante los últimos minutos de la película y en la batalla final entre el grupo de niños y el Mal, y en el contexto de tener que elegir entre estas dos opciones: arriesgar la vida propia para salvar a un amigo, o escaquearse de la situación y buscar una salvación egoísta y mundana. Si nos fijamos, en ese momento sublime, el momento del triunfo del Bien sobre el Mal, confluyen dos actitudes igualmente altruistas; el niño protagonista está dispuesto a que Pennywise se lo lleve a él para salvar a sus amigos, y sus amigos están dispuestos a dar la cara por él. El posterior pacto de sangre simboliza eso precisamente; la disposición a renunciar a una futura vida cómoda y normal en nombre de una lucha contra el Mal. O, lo que es lo mismo, la disposición a formar parte siempre del grupo de los perdedores" 

"Un niño obeso, sin amigos, encerrado en una biblioteca, le gusta leer y estudiar, le gusta estar en casa más que salir a la calle, le gusta un poco la soledad, le gusta conocer temas y profundizar en ellos. En un momento dado, mira por la ventana de la biblioteca y ve a un grupo de niños montados en bicicletas, allí fuera en la calle. Pero lo suyo son los libros. Una imagen que resume lo que fue el niño friki y perdedor de los años ochenta"

"Satanás nos quiere siempre divididos. La unión es fuerza de Dios ante la cual el Mal retrocede, la separación es una estrategia de Satanás que nos debilita" 

"El beso final... el beso que muchos no se atrevieron nunca a dar en la cruda realidad ¿no será uno de los besos más bonitos y cargados de significado que se han visto en cine en los últimos tiempos?. Esa mano herida en sangre marcada en el cuello del niño protagonista... ¿qué os sugiere?"  

Forum: La vida como realidad virtual

 

Dos de las mejores películas de ciencia-ficción para dilucidar algunas cuestiones. Una es Matrix, y la otra es Ready Player One. Ambas películas utilizan el concepto de realidad virtual, y funciona como metáfora de la realidad finita y pecaminosa en la que vivimos, y sobre cómo los demonios adoptan formas distintas con las que interactuar en el mundo humano. Desde aquí recomiendo ir estudiándolas en ese sentido, y más adelante expondremos algunas conclusiones. 

El Exorcista III: presencias, criminales y enfermos mentales

 

Después de más de diez años desde la aportación de John Boorman a la saga, el propio William Peter Blatty retomó el paisaje de Georgetown en The Exorcist III, película tan irregular en su conjunto como impresionante. En cuanto a cuestiones demonológicas tal vez no aportaba nada nuevo respecto a sus predecesoras, pero vamos a destacar algunos puntos interesantes.

1. William Kinderman

El personaje encarnado por George C. Scott viene a ser, desde la posición de un ateo, bastante similar a lo que el padre Lamont (Richard Burton) representaba desde el ámbito de la Fe y la religión: un ser humano abrumado ante la maldad, los crímenes y la injusticia en el mundo, adoptando en este caso una postura cínica, escéptica y malhumorada ante un mundo donde él no es capaz de ver ni a Dios ni a Satanás. Aunque Kinderman es fundamentalmente un hombre bueno, no hay en la película ningún crecimiento espiritual para él. Arranca como personaje ferozmente ateo, y culmina su trayecto con esa misma ferocidad con la cual le da el tiro de gracia a su amigo Karras, liberándolo de una existencia tortuosa y a merced de los demonios. No hay valores teológicos y cristianos que resaltar, pero eso hace que estemos ante una película de una sordidez ambiental y una ferocidad en sus temas que tal vez no han sido debidamente consideradas.  Nada que ver con el azúcar new age de Boorman, aquí solo para mentes y estómagos muy curtidos.

2. El paisaje de Georgetown

Lo espiritual influye en las mentes de los criminales, y está siempre acechando en la oscuridad. Ese es el mensaje principal de la película, que detrás de un crimen, de una mala acción, de un directivo corrupto, de un enfermero o enfermera corrupto, o de un sacerdote corrupto, está la influencia de los demonios. Hay que fijarse en ese estudio de la nocturnidad en las calles de Georgetown, la noche como la hora de las tinieblas, la niebla y los vientos como "portadores" de espíritus malignos, los efectos sonoros que acompañan a las presencias invisibles en el mundo humano (incluso en el interior de los templos católicos) a través de rugidos y extraños susurros, todo ello demasiado brusco y estereotipado tal vez, pero que nos recuerda que ciertamente el diablo, a través de sus legiones de "sicarios" de los "bajos fondos" del mundo humano, está siempre acechando y buscando a quien devorar ( 1 Pedro 5: 8 ). Cada vez que, estando en nuestros hogares o simplemente en cualquier lugar de la calle, nos asalta un mal pensamiento que es extraño a nuestra personalidad, una sensación opresiva o depresiva a la manera de un bajón inexplicable en nuestro estado de ánimo, una desesperanza o cualquier cosa similar, recordemos que siempre hay cerca algún demonio rugiendo o susurrando. Cuando somos conscientes de estas cosas más facilmente recurriremos a la oración para que Cristo, nuestro defensor, nos libre del Mal. 

Una secuencia especialmente interesante es la de la imagen de un Cristo que abre los ojos cuando los vientos irrumpen violentamente en el templo católico. Los vientos son "portadores" de demonios ( o de ángeles de Dios, según el caso) y lo que esta secuencia significa es la invasión violenta del templo, y la "posesión" de uno de los ídolos católicos allí contenidos. Desde la antigüedad, y conforme a la ley de los antiguos hebreos, la adoración de imágenes está vinculada al poder satánico. Y, más concretamente, la fabricación de objetos antropomorfos es un acto de blasfemia que atrae a demonios. Se ha popularizado mucho la muñeca Annabelle, pero desde figuras religiosas hasta muñecos de todo tipo son especialmente peligrosos porque atraen la mirada y la atención humana y esto de alguna forma facilita que tanto el que mira al objeto antropomorfo como ese mismo objeto sean de alguna forma "poseídos" o infestados por demonios. Ello parece tener una explicación psicológica, muy vinculada con la especial fascinación que los objetos antropomorfos producen en la mente humana.

3. ¿Resurrección o vampirismo?

La película nos trae de nuevo al padre Karras, y lo hace utilizando argumentos muy peregrinos. Desde una mirada más superficial, supuestamente un criminal conocido como el asesino de géminis, tras morir en la silla eléctrica, posee el cuerpo de Karras como una forma de poder prolongar sus crímenes en el mundo humano, formando parte de un plan de venganza por haber liberado a Regan (la Rosa) del grupito de demonios mercenarios que la habían poseído. Lo cierto es que en la película aparecen conceptos erróneos sobre la inmortalidad del alma, así que vamos a considerar que lo que realmente sucede es que el ente demoníaco que influía en la mente y en la personalidad del asesino de géminis ( quien realmente muere en la silla eléctrica ) es quien posee, junto al grupo de mercenarios, al cuerpo medio muerto de Karras. Entonces Karras vuelve a moverse en el mundo de los vivos como una especie de vampiro, un difunto que tras supuestamente morir, vuelve a la sociedad donde vivía y tenía sus amistades para cometer crímenes abominables. Por tanto, lo que sobre el regreso de Karras se plantea en esta película está a medio camino entre los rituales vudú, el tema zombi y similares. Lo más importante es esto: los demonios necesitan poseer un cuerpo humano para poder actuar en el mundo físico humano de forma más directa y cruel, lo cual les proporciona un placer muy especial que no obtienen con las formas habituales de interactuar con los humanos, como son la influencia demoníaca externa o interna.    

4. "Los catatónicos son fáciles de poseer"

Como ya hemos visto en este forum, el correcto funcionamiento del sistema cerebro-mente es crucial para que el ser humano esté protegido de las posesiones diabólicas y de toda forma de influencia demoníaca. El caso es que la ciencia médica lleva tres siglos luchando contra las creencias que promueven el miedo contra los enfermos mentales, durante siglos considerados como seres poseídos por demonios.  Pero, digan lo que digan, el terreno de los enfermos mentales es siempre peligroso, como demuestran sus extrañas e inquietantes conductas, aunque no impliquen daño propio o a otras personas. Porque ¿qué hay en el fondo de la mente de un autista o de un esquizofrénico catatónico?. ¿Qué hay en el fondo de la mente de un enfermo de Alzheimer, cuyos "olvidos" y conductas extrañas llenan de pesar, ansiedad, impotencia y profunda tristeza a sus seres más queridos y cercanos?. El Mal está por todas partes y en todos los males que nos afectan como humanos, porque solo quiere hacer sufrir al ser humano. En definitiva, podemos estar seguros de dos cosas: la ciencia  jamás podrá conocer la verdadera fuerza destructiva y controladora que alimenta a ese tipo de enfermedades ( que, al ser específicamente "mentales" tienen una especial conexión con el mundo espiritual ), y la ciencia médica no deja de ser, con todos los peros y matices que queramos meter, un instrumento en manos de Dios para aliviar, en la medida de lo posible y lo permitido, el sufrimiento humano.      

Redimidos

 

"En el episodio VI de Star Wars vemos la redención final de Anakin Skywalker, pero no es el final del poder oscuro que afecta a la familia Skywalker, porque el mismo Luke cede ante las provocaciones del Lord Oscuro, y arremete con odio contra su propio padre hasta cortarle la mano, como quien ejecuta una venganza, y haciendo honor al que iba a ser en principio el título de este espisodio. Por eso mismo el objetivo de la tercera trilogía, los episodios VII, VIII y IX, era establecer una redención no solo para un personaje principal, sino la redención de la Familia Skywalker."   

La comida inmaterial

 

-¡Lo estás haciendo!

- ¿Haciendo qué?

- Utilizar la Imaginación, Peter

Es interesante indagar en los cómos y los porqués que explican la transformación de Peter Banning, pero mirando más allá de la superficie de la película, en la cual se nos plantea un entrenamiento de tres días tras el cual nacerá un nuevo ser (una resurrección en toda regla). Dicho entrenamiento abarca tres aspectos del potencial humano: en primer lugar el entrenamiento físico para el desarrollo de la fortaleza y la salud del cuerpo, junto con lecciones sobre el manejo de la Espada. Pero hay en Hook un pasaje especialmente incisivo en lo que a la transformación de Banning se refiere, y es la secuencia de la comida que Peter comparte con los niños perdidos. La comida imaginaria se presenta como una especie de ejercicio espiritual indicado para que Peter Banning comience a abrir los canales de su imaginación, y ninguna otra característica personal define mejor a Peter Pan que la Imaginación. Pero, antes de eso, la misma secuencia nos trae la cuestión de por qué Peter Pan perdió su facultad de imaginar, pues el modo mediante el cual esos canales de la imaginación comienzan a abrirse es un duelo de insultos entre Peter y Rufio, vigente capitán de los niños perdidos. Y ¿por qué los insultos?. Pues porque la educación formal (el formalismo, mejor dicho) -  mal asimilada en su crecimiento como adulto egoísta obsesionado con el éxito económico y material - se había convertido en una cárcel para su mente, creando un pensamiento rígido acerca de los "buenos modales", la "disciplina" y otras formas de actitudes esnobistas propias de los valores burgueses. Y, en este sentido, es un gran acierto de la película el confrontar a un crio punk con un abogado bien vestido y formal como Banning. No significa que Rufio sea un elogiable ejemplo de conducta y vestimenta, pero Rufio es el contrincante que Banning necesita para aprender a despojarse de esa educación formal que le mantiene denso, rígido, pesado y atado al suelo como si fuera un plomo. Así pues, el duelo de insultos con Rufio va despertando algo en la mente de Peter, hasta que en un momento dado esa comida imaginaria se materializa en la cuchara de Peter y salta hacia el rostro de Rufio. Así es como Peter comienza a usar la Imaginación, y atención a cómo Spielberg nos lo expresa visualmente en el plano-secuencia: partiendo de los ojos y el rostro de Peter, la cámara va desplazándose y ampliando la perspectiva de una mesa, antes vacía, y ahora repleta de lustrosos manjares, como indicando que toda esa comida materializada procede de la mente imaginativa de Peter, quien ya va aprendiendo a jugar con los niños perdidos. Después, el brillo de la Espada, símbolo de la Palabra de sabiduría, como una forma de culminar la transformación, aunque a Peter todavía le falta recuperar el recuerdo.     

En conclusión, allí donde hay escasez los niños perdidos imaginan una comida inexistente. Pero Peter trae la abundancia, el alimento y el pan para los niños de Nunca Jamás, pues aunque la representación cinematográfica nos muestra una materialización de los alimentos, de lo que está hablando en el fondo es de alimentarse con esas cosas inmateriales que podemos ver, saborear y tocar con el poder de la imaginación, todo lo concerniente a la vida interior del alma, la esperanza, el amor, la razón, el sentimiento, los sueños, las metáforas y las alegrías del corazón. Se podría decir que el modelo de vida burgués queda destrozado con la fuerza de la imaginación, y con la Fe en todo lo que es invisible e "irreal".

           

El recuerdo contra el olvido

 

Entre las variadas lecturas que nos propone Hook, parémonos en la estricta representación de la batalla del bien contra el mal que vemos en esta película. Como cabía esperar, el capitán garfio posee los atributos propiamente satánicos: ególatra, manipulador, cínico y vil. Peter Pan vendría a ser una representación del bien, pero aquí aparece muy vinculado al carácter maligno de Garfio, y ello por dos razones: en primer lugar, la egolatría propia del mocoso de diez años que renuncia a crecer para ser siempre niño y divertirse. Tras esa vindicación infantil se esconde el mayor de los egoísmos, pues una vez Peter empezó a crecer, su egoísmo crece y encuentra un desarrollo en las ocupaciones propias de un adulto, como el trabajo y el éxito social y profesional. Peter Pan es un narciso, primero niño y después ya adulto, llevado siempre por la vanidad y el egoísmo. Ahora bien, la condición maligna de Peter Pan desaparece desde el momento en que vuelve a ser consciente de su paternidad tras un proceso de purificación, y sobre todo desde que el beso de Campanilla le despierta un amor hacia su esposa que necesitaba ser renovado, volver a ser consciente del motivo esencial de su matrimonio y de su paternidad, y despojándose de sus vanidades relacionadas con el trabajo y el dinero. A partir de ahí, la batalla final de Garfio contra Peter Pan ya es una representación del Mal contra el Bien.

El Mal, es decir, Garfio, utiliza el olvido como forma de dañar a las almas. Quiere que el hijo de Peter olvide su hogar y su verdadera familia como forma de pervertirlo, constituyéndose como señor de Nunca Jamás, el país maligno que nos hace olvidar, y Garfio ama a los relojes rotos porque no es posible el recuerdo donde ya no existe una determinada conciencia del paso del tiempo. Por otra parte, el recuerdo aparece como instrumento del bien, pues a través del acto de recordar es como podemos mantener el afecto hacia las personas y, en el caso de Peter Banning, a través del recuerdo comienza a redimirse. La película, en su trasfondo, habla de una rebelión contra el olvido mientras nos lleva a la aceptación virtuosa de los cambios, del progreso y de la madurez. Es entonces cuando Peter se convierte en señor de Nunca Jamás, el país de la felicidad eterna. Esta película es, sin duda, el evangelio de Steven Spielberg, por eso frecuentemente reniega de ella, porque siente que no supo decirle al mundo todo lo que quería expresar de forma correcta, con vocación de transformar las vidas de los espectadores. Mucha vanidad hay en ello, pero no dejemos de reconocer la complejidad temática de la película y todo lo que implica.       

Una fantasía real

The Wizard of Oz es uno de esos cuentos para el hogar, la familia y el invierno que ha influido en las mentes desde hace más de cien años. Ver a Judy Garland cantando Over the rainbow supuso, para muchos niños y también para los adultos, un revulsivo hacia el otro mundo, a soñar con el Cielo, un lugar libre de mal y de pecado donde ser felices para siempre. Antes que nada, es recomendable escuchar la tertulia radiofónica comandada por un clásico en estos menesteres como José Luís Garci. Efectivamente, el mensaje principal de la película es el fin de la infancia y de la inmadurez, pero no es el fin de la fantasía sino, más bien, el reconocimiento de que no hay mejor forma de definir la realidad que recurriendo a lo fantástico. Es decir, la verdadera magia requiere del esfuerzo y la autosuperación de la persona, las brujas existen en las personas malas que nos encontramos en el mundo cotidiano, y el hombre de hojalata, el león cobarde y el espantapájaros son esos amigos entrañables y especiales con los que nos hemos topado en algún momento de la vida. Y cada uno, por supuesto, se ha trazado su peculiar y personal camino de baldosas amarillas hacia la Ciudad Esmeralda de su corazón, la cual no es otra cosa que otra imagen kitsch de la Jerusalén celestial a donde serán conducidos los redimidos de Dios al final de los tiempos. Sí, el mundo necesita la Fantasía, y creer en ella, hoy en día se nos exhorta a ser realistas y reconocer que ese mundo perfecto de Dios no existe, y que más nos valdría poner la mirada en la tierra y en la cruda realidad. Pero las promesas de Dios se cumplirán, y está esperando a un pueblo para realizarlas en ese pueblo de Dios.   

La batalla contra el Hielo

 

Otro cuento de invierno imprescindible, y que Dios nos guíe en esta batalla contra el hielo. 

Fire and Ice, el fuego y el hielo luchan a través de los ciclos cósmicos de la Naturaleza. El elemento fuego es dador de vida, es flujo procedente del sol, la Luz. El hielo es la no-vida, la ausencia de vitalidad, amor y movimiento. Siempre que entramos en el solsticio de invierno es momento de recordar el renacer del fuego, abriéndose camino, lentamente, hacia el esplendor de la próxima primavera, mientras los hielos avanzan desde el norte de cada corazón humano. Es la misma lucha que existe entre caridad y egoísmo, entre Amor y odio. Y toda esa mitologia de signo cientificista en torno al hombre llamado "prehistórico" sirve como ilustración del hombre en la Naturaleza ( a pesar del realismo y de la fisicidad de Bakshi y Frazetta ) edénico pero ya caído en pecado, que participa de ella sin sufrir la alienación del hombre contemporáneo respecto al cosmos en el que nace, vive y muere.

La conspiración y el maestro Yoda

 

No me queda mucho tiempo para hablar con ustedes, porque se acerca el Diablo, quien gobierna este mundo. Él no tiene ningún poder sobre mí - Evangelio de Juan, 14:30

Como ya apuntamos en su momento, el Lord Oscuro del Sith, en la saga de Star Wars, viene a ser una representación casi perfecta y fidedigna de Satanás. Miremos ahora algunas secuencias de los últimos cinco minutos de la película El Ataque de los Clones, quizás la película aparentemente más conspiranoica de toda la saga. Concretamente la escena en la cual Obi Wan Kenobi, Mace Windu y el maestro Yoda están en la sala del consejo Jedi y valoran lo sucedido tras la batalla en el planeta Geonosis. En la secuencia inmediatamente anterior, el Lord Oscuro manifiesta que el estallido de la guerra en la galaxia forma parte de un plan perfectamente trazado por los poderes oscuros. De ello solo Yoda parece ser consciente, y le advierte a Obi Wan sobre el error de creer que la batalla de Geonosis ha supuesto una victoria. Pero mucho más interesante es el hecho de que Yoda, cuando Obi Wan pone sobre el tapete la cuestión sobre si sería verdad que el Lord Oscuro controla al senado galáctico y, por tanto, tendría un control absoluto sobre el sistema de la República, no cree en lo afirmado por el Conde Dooku, y Yoda lanza otra advertencia: son mentiras y engaños para crear desconfianza. Y lo dice no como queriendo negar la verdad, sino tratando de matizar las palabras de Dooku para dejar ver que, aunque eso sea verdad, Dooku está utilizando la verdad para manipular a los Jedi. Obviamente, el guionista de la película, George Lucas, conocedor de la Torá y de la Biblia, no pretendía hacer quedar a Yoda como un ignorante estúpido, sino más bien se inspiraba en la teología bíblica. 

Muchas sectas religiosas, como los Testigos de Jehová o similares, predican que Satanás es el gobernador de este mundo, y no mienten al hacerlo, sin embargo están diciendo una verdad a medias ( o sea, una mentira ) al igual que el Conde Dooku, y ese es el matiz que aportan las palabras de Yoda como parte de la teología que encierra la saga Star Wars, donde, por muy grande que sea el poder de la Oscuridad, ésta siempre estará sometida a los inescrutables designios de la Fuerza. Si en algo se equivocaban los Jedi es, igualmente, en creer que pueden controlar la Fuerza y no reconocerse como simples instrumentos de esa extraña "divinidad". Pero, de hecho, hay varios versículos de la Biblia que definen al Maligno como el príncipe o gobernador de este planeta Tierra, o de parte de nuestro universo conocido ( como por ejemplo en Juan 12: 31 ). El problema radica en sobredimensionar el poder del Maligno, y en omitir que, en última instancia, es Dios el Rey de Reyes y gobernador en este planeta y en el universo, aunque le está dando a Satanás un margen de maniobra hasta cumplido el tiempo. Es lo mismo que sucede en Star Wars contemplándola en sus nueve episodios: el Mal tiene sus victorias pero al final la Fuerza ejecuta sus propios e inevitables designios.

Algunas conclusiones que podemos sacar a cuento de todo esto. Una es que las explicaciones conspiranoicas acerca de los grandes acontecimientos mundiales pueden provenir y estar financiadas por agentes humanos al servicio de los poderes terrenales y, por ende, de Satanás. Generar desconfianza hacia el sistema puede ser una forma de inducir el caos, la revolución, la guerra, con propósitos muy oscuros. Existe una conspiración verdadera, la de Satanás actuando dentro de los márgenes establecidos por Dios conforme a la Biblia, y existen muchas conspiraciones inventadas ( a base de engaños totales o de medias verdades ) con el propósito de desestabilizar o manipular a determinados sectores de la población. Yoda reconoce su ceguera, sabe que, inevitablemente, va a ser manipulado por un poder y un sistema de cosas que a los Jedi ya se les está escapando de las manos. Sin embargo, evita creer en la conspiración a pies juntillas, como un distanciamiento estoico, pero no necesariamente ignorante. Una actitud que tal vez nos vendría muy bien a todos.