Salem's Lot- 1979

 

Para ahorrar tiempo, y para un visionado más fluido y centrado en lo esencial, también es preferible la versión recortada de 1979, dirigida por Tobe Hooper. La versión íntegra de 180 minutos puede añadir algunos detalles interesantes en cuanto a situaciones y personajes, pero nada de lo fundamental, y aparte tiene escenas redundantes y de cháchara innecesaria. Lo fundamental es el bien, que son los rubios Bean Mears (David Soul) y el jovencito amante del terror, la historia y la religión, contra el mal, que es Straker, y el vampiro. Y, por supuesto, la casa Marsten desde su fachada exterior hasta su interior, y las ventanas. VENTANAS. 

El mal aparece como algo que te hipnotiza, te atrae y te manipula. Si le abrimos las ventanas de nuestra alma, nos devora, nos destruye:

 

Todos vivimos en Salem's Lot (II): Ben Mears

 

             Ben Mears, un hombre "bueno" que lucha por sobrevivir en la oscuridad del mundo

El sheriff Parkins, ese mismo personaje que afirma la muerte en vida de los habitantes de Salem's Lot, es quien nos da una definición de en qué consiste dicha muerte. En una secuencia anterior al elocuente diagnóstico, afirma que ya no existen hombres buenos. Es decir, la muerte es igual a ausencia de bondad. Por tanto, si hablamos de decadencia cultural y espiritual en nuestra sociedad, estamos diciendo también que el verdadero significado y sentido de la cultura y de la espiritualidad consiste en cultivar la bondad.

El sheriff Parkins formula una pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que vio usted a un hombre bueno?, pregunta que va dirigida, precisamente, al cura del pueblo. Y tras esto, en un magistral uso de la elipsis gracias a una perfecta labor de montaje ( cuando salga la edición de 180 minutos probablemente esto se irá al traste ), vemos inmediatamente la imagen de Bean Mears, significando que ése es el hombre bueno, el extraño, el forastero del que muchos en el pueblo recelan. La bondad del personaje viene reflejada, en primera instancia, por el acierto en el casting. Los ojos de Lewis Pullman transmiten melancolía, y ese enigmático encanto que suelen tener las personas introvertidas y reflexivas. Creo que estamos de acuerdo en que éste Ben Mears es el tipo de persona que inspira confianza, que nos gustaría tenerlo cerca siempre. Tiene una contraparte, no obstante; es escritor y, en consecuencia, es persona de dudosa reputación. La gente que escribe, que piensa, que investiga, suele incomodar a muchos, y esto se da en escritores profesionales o en simples escritores aficionados. Pero vayamos al asunto, ¿por qué Ben Mears sobrevive al apocalipsis final acaecido en Salem's Lot?. Ya lo estamos viendo, porque es un hombre "bueno". Pero ¿cuál es el matiz, qué es lo que lo distingue del resto de personajes?. La humildad, en una palabra. Salem's Lot está dominada por el orgullo vanidoso de sus habitantes, los arraigados, los que creen ser de alguna parte. En cambio, Bean Mears viene a ser un hombre de ninguna parte, sin identidad, tratando de definirse a través de la memoria, las letras y los recuerdos, y aunque esa ausencia de arraigo e identidad es un problema para él, le confiere un perfil psicológico muy favorable a tener una disposición humilde.   

 

Todos vivimos en Salem's Lot (I)

 

Hablemos un poco de la profecía del sheriff Parkins Gillespie

En la versión del 2024, el sheriff Parkins Gillespie ( gran interpretación de William Sadler ) aparece como encarnación de la desidia y el desencanto, con actitudes bastante cínicas en algún momento, pero es quien dice una frase crucial, una frase que no aparece en la versión de Tobe Hooper y que apunta a la enorme relevancia sociológica que tiene esta película, y que desde aquí lo llevamos al terreno de la demonología. 

Viene a decir este personaje que las gentes de Salem's Lot están muertas, y lo están - a pesar de que cada mañana se levantan para hacer sus tareas, para ir de compras, para ir al cine o al gimnasio -  desde hace mucho tiempo. O sea, que cuando una sociedad está espiritual y moralmente vacía o deprimida, cada uno de sus miembros se convierte en un recipiente idóneo para los demonios. Lo que le sucede a Salem's Lot es lo que le está pasando a todas las ciudades de norteamérica, lo que pasa en Europa, y en cada uno de nuestros pueblos y ciudades. Si entramos en declive cultural y espiritual, Satanás toma el control de nuestra sociedad y hace que todos vivamos como muertos vivientes. A menudo los analistas comentan que Stephen King se inspiró en la depresión colectiva de la sociedad norteamericana consecuente al desastre de la guerra de Vietnam, pero esto tiene una amplitud mucho mayor.  Es otro ejemplo más de la destrucción del alma en la sociedad actual.

"Lux lucet in tenebris" Juan 1:5 (Salem's Lot- 2024)

 

Y las tinieblas no prevalecieron contra ella-  Juan 1:5

1. Introducción

Vuelve el "día de todos los santos", esa celebración en la que muchos creen en cosas irreales, como que las almas de nuestros difuntos nos visitan, mientras que frivolizan con o banalizan  lo real y existente, los "vampiros", esos demonios que de un modo u otro tratan de poseer, destruir o parasitar al ser humano. Una vez más en estas fechas, desde Pandemonium pedimos respeto a las realidades espirituales por un lado, y vindicar, por otro, el "día de todos los santos" como una ocasión, efectivamente, para santificarse, conmemorar a nuestros difuntos a la luz de las velas, recogerse con nuestros más íntimos en comunión y conversación sana y directa, volver a conectarnos con nuestros orígenes y con las aspectos más sencillos y esenciales de la vida. Halloween no requiere disfraces ni estridencias, tan sólo reflexión y fraternidad con los que están y con los que ya no están.

2. Un regalo

Pues, por estas fechas, nos ha llegado una inmediata obra de culto, y potencial obra maestra, la versión de Salem's Lot que ha filmado Gary Dauberman, el guionista de la decepcionante It Capítulo 2 ( en otra ocasión volveremos a la que debió ser la película del trimestre ).  Que no se haga mucho caso de las bajas puntuaciones que está recibiendo en IMDb y de las críticas negativas en general. Por el contrario, os recomiendo reseñas como ésta Crítica de “El misterio de Salem's Lot”: Un viaje visual al corazón de la oscuridad de Stephen King | EscribiendoCine, una de las pocas en español que en mi opinión le hace justicia, al menos en parte. Si no existiera Demons, creo que desde ya Salem's Lot (2024) sería la película de cabecera para este cinefórum.

3. ¿Comparaciones inútiles?

Una de las quejas más habituales contra esta película es su escasa duración, y los enormes recortes que la productora le ha aplicado a un montaje original de unos 180 minutos, por razones que no están demasiado claras. Sí, estamos deacuerdo, a todos nos parece que la versión de 180 minutos filmada por Tobe Hooper en 1979 es la mejor y más completa, precisamente porque su larga duración le permitió introducir más información sobre los personajes y su historia personal. Eso es lo que nos parece pero más información no siempre será más desarrollo de personajes, ni incluir más detalles implica necesariamente una mayor profundidad. Veámoslo desde otra óptica; la versión (recortada y mutilada) de Gary Dauberman sintetiza perfectamente en 112 minutos todo lo esencial de la historia. Si quiero más detalles y más información ya existe la versión de Tobe Hooper, porque la versión de Dauberman utiliza la elipsis, lo explícito, lo no explícito y lo sugerido como un verdadero arte de narrar, de síntesis. Así que, en realidad la de Tobe Hooper tiene demasiada cháchara, demasido texto prescindible cinematográficamente hablando, y la versión de Dauberman lo demuestra. Visualmente, y en cuanto al tratamiento de la imagen, la de Dauberman es practicamente un continuo recital de contrastes a base de sombras, luces tenues y cruces incandescentes.

Antes de proseguir, un ejemplo palmario de la perfecta síntesis narrativa a la que me refiero. Tobe Hooper utilizó una hora de película para la descripción de personajes y para reflejar la decadencia moral y espiritual de los habitantes de Salem's Lot. Dauberman simplemente, en una sola escena, ubica a los dos personajes principales en la parte trasera de un drive-in, desde donde vemos, a vuelapluma, esa decadencia en los diferentes habitantes de Salem's Lot, entre los cuales está el cura del pueblo, semioculto y empinando el codo en el interior de un coche. Dicha secuencia tiene su resolución en una de las escenas finales de la película, cuando todos ellos, en ese mismo drive-in, son consumidos por el fuego en pago por sus pecados. Es un espectáculo, pero casi todo en esta película tiene, además, un poderoso simbolismo teológico y espiritual.    

4. La Cruz brilla en la oscuridad

Cruces de Cristo incandescentes, cruces que emiten energía y luz cuando el Mal tienta, acecha o se acerca a los personajes. Visualmente fascinante, este servidor ignora si el cine, en alguna ocasión anterior, ha representado la Cruz cristiana de forma similar, pero me parece que no, y es una innovación atrevida y cargada de sentido místico, tanto o más como la espada láser de los Jedi en Star Wars. Pero, ¿por qué la Cruz brilla en la oscuridad, dentro de la teología propia de la película?. Pues porque, si el Mal acecha, solo tenemos salvación en Cristo, sólo Él repele el Mal. Si en Salem's Lot la mayoría de habitantes caen en la desidia, la infidelidad, el chismerío, la falta de amor a la verdad y la justicia, solo unos pocos personajes ( justamente los que toman la Cruz de fuego en sus manos ) ofrecen rebelión y resistencia contra el Mal. De hecho, esta película trata de la guerra espiritual contra esos "vampiros" que tratan de parasitar a las personas, esclavizarlas, quitarles la poca alma que les queda y convertirlos en servidores del Diablo.

5. El discurso de la sombra

La luz decreciente del crepúsculo de fondo, y los perfiles en sombra de dos niños que avanzan por el bosque oscuro. El sombreado, en contraste con la luz, ya indica el presagio de lo que se avecina. Puro cine.

Hay que fijarse en cómo Dauberman utiliza el avance de las sombras, hasta en las situaciones más nimias. En esta película, la sombra acosa, acecha, persigue, tienta a unos personajes que corren y pelean para liberarse de ella y así poder mantenerse del lado de la Luz, pero también se adentran en las regiones oscuras con el ánimo de liberar las almas prisioneras, con Cruz, estaca y agua bendita.

6. La liberación espiritual

Un gran personaje, chulísimo:

Aunque la Cruz sea generalmente el icono que representa el poder liberador de Cristo, a menudo, como es el caso, en las películas de vampiros también aparece la estaca como instrumento para matar el vampiro y, consecuentemente, liberar el alma. Vamos a mirar por encima el significado de la estaca en la Biblia, lo podéis leer en esta web evangélica. Clavar la estaca en el pecho o en la cabeza tendría relación con liberar a la persona insertando Fe, devoción o firmeza en su corazón y en su mente. En las películas de vampiros, cuando la estaca se hunde en el pecho o cabeza del endemoniado, el "vampiro" cae fulminado, y de inmediato una expresión de paz o liberación aparece en su rostro. Poderoso simbolismo. 

7. Una minoría frente a una mayoría de desalmados

Solo dos personajes sobreviven. Ellos son los forasteros, los extraños, los sin identidad y, por delante de ellos, un camino muy oscuro por recorrer. Pero tienen un faro que les guía.

Ventanas

 "La luz vino al mundo, y las tinieblas no prevalecieron contra ella"- Evangelio de Juan 1:5

La versión filmada por Gary Dauberman, visual, teológica, tradicional, e inevitablemente destinada a ser obra de culto para los aficionados a estas temáticas, como también lo es la versión de Tobe Hooper. Próximamente.

P.D: probablemente también sea, además de "película de culto", una obra maestra que ahora mismo no acertamos a valorar en todo su merecimiento.

El póster

 

Esto significa el otoño y el samhein; vivir la creciente nocturnidad a plena conciencia. Saber la importancia que el hogar tiene como elemento protector ante los espíritus malignos que deambulan fuera de sus muros, entre la oscuridad y el cielo poblado de estrellas, con su Luna, y los vientos que aúllan. La luz ténue iluminando en alguna estancia del hogar, mientras presientes que esas realidades espirituales malignas están ahí fuera, y que haces bien en no salir de casa a ciertas horas, en no invocar a los demonios, en aferrarte a la cruz de Cristo y en guardar unas reglas: tratar de no averiguar qué es eso que se mueve al otro lado de la ventana, tratar de no mirar más allá de ella. Porque estarás protegido siempre y cuando no las invites a entrar en tu hogar. Se entiende así que el hogar es algo más que una forma y construcción física, es un espacio mental y espiritual que puede ser preservado, o invadido y violado si quebrantamos esas reglas, como le sucede a Charley Brewster.   

"Nunca más dormirás"

 

En la tercera entrega de Pesadilla en Elm Street el énfasis en la necesidad de permanecer en vigilia y de luchar contra el sueño y las pesadillas cobra una intensidad apoteósica. Fue, de hecho, el inicio de la vorágine en torno a Freddy Krueger como ídolo juvenil, y la película superó las expectativas del público y de la crítica, por ser imaginativa, atrevida y por dotar al personaje de un sano humor negro que hoy en día cada vez abunda menos. Freddy Krueger ya no era simplemente demoníaco, era como ese amigo problemático pero entrañable que todos hemos querido tener.

El argumento de la película se fundamenta en la lucha o antagonismo entre la Fe y la teología frente a la ciencia médica moderna. Reaparece Nancy como Doctora en Psicología que ha desarrollado un medicamento para luchar contra el sueño y las pesadillas, mientras que su colega masculino es quien mejor encarna la fe en la ciencia y el ateísmo, en principio. Pero, en un momento dado de la película, aparece una monja con un crucifijo colgando en el pecho, y el tema de la redención por medio de la Cruz se nos cuela de forma tal vez inesperada. Antes de eso, no obstante, Nancy se empeña en vencer a las pesadillas y al demonio que las preside con una especie de filosofía del sueño que trata de aprovechar todo el potencial de fantasía e ilusión encerrado en el corazón de los adolescentes como arma contra los demonios que habitan en ese hades fantasmal y onírico. Y eso eran los Guerreros del Sueño, un subtítulo memorable para la que seguramente es la mejor película de la saga. Porque, efectivamente, la medicina fracasa, la ciencia fracasa, y el método de Nancy fracasa. Sólo la Cruz de Cristo, junto con otros elementos simbólicos que aparecen en la película, como el agua bendita, consiguen vencer, parcial y temporalmente, al demonio de los sueños, el hijo de la locura, el hijo de cien maníacos, aunque eso es lo de menos. 

Tiene otros detalles que habría que pararse a pensarlos, junto con esa explicación del suicidio, especialmente en adolescentes, entendido como consecuencia del acoso-bulling por parte de entidades demoníacas que los llevan a la desesperación y a la muerte. Quizás en otra ocasión.