Salem's Lot- 1979

 

Para ahorrar tiempo, y para un visionado más fluido y centrado en lo esencial, también es preferible la versión recortada de 1979, dirigida por Tobe Hooper. La versión íntegra de 180 minutos puede añadir algunos detalles interesantes en cuanto a situaciones y personajes, pero nada de lo fundamental, y aparte tiene escenas redundantes y de cháchara innecesaria. Lo fundamental es el bien, que son los rubios Bean Mears (David Soul) y el jovencito amante del terror, la historia y la religión, contra el mal, que es Straker, y el vampiro. Y, por supuesto, la casa Marsten desde su fachada exterior hasta su interior, y las ventanas. VENTANAS. 

El mal aparece como algo que te hipnotiza, te atrae y te manipula. Si le abrimos las ventanas de nuestra alma, nos devora, nos destruye:

 

Todos vivimos en Salem's Lot (II): Ben Mears

 

             Ben Mears, un hombre "bueno" que lucha por sobrevivir en la oscuridad del mundo

El sheriff Parkins, ese mismo personaje que afirma la muerte en vida de los habitantes de Salem's Lot, es quien nos da una definición de en qué consiste dicha muerte. En una secuencia anterior al elocuente diagnóstico, afirma que ya no existen hombres buenos. Es decir, la muerte es igual a ausencia de bondad. Por tanto, si hablamos de decadencia cultural y espiritual en nuestra sociedad, estamos diciendo también que el verdadero significado y sentido de la cultura y de la espiritualidad consiste en cultivar la bondad.

El sheriff Parkins formula una pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que vio usted a un hombre bueno?, pregunta que va dirigida, precisamente, al cura del pueblo. Y tras esto, en un magistral uso de la elipsis gracias a una perfecta labor de montaje ( cuando salga la edición de 180 minutos probablemente esto se irá al traste ), vemos inmediatamente la imagen de Bean Mears, significando que ése es el hombre bueno, el extraño, el forastero del que muchos en el pueblo recelan. La bondad del personaje viene reflejada, en primera instancia, por el acierto en el casting. Los ojos de Lewis Pullman transmiten melancolía, y ese enigmático encanto que suelen tener las personas introvertidas y reflexivas. Creo que estamos de acuerdo en que éste Ben Mears es el tipo de persona que inspira confianza, que nos gustaría tenerlo cerca siempre. Tiene una contraparte, no obstante; es escritor y, en consecuencia, es persona de dudosa reputación. La gente que escribe, que piensa, que investiga, suele incomodar a muchos, y esto se da en escritores profesionales o en simples escritores aficionados. Pero vayamos al asunto, ¿por qué Ben Mears sobrevive al apocalipsis final acaecido en Salem's Lot?. Ya lo estamos viendo, porque es un hombre "bueno". Pero ¿cuál es el matiz, qué es lo que lo distingue del resto de personajes?. La humildad, en una palabra. Salem's Lot está dominada por el orgullo vanidoso de sus habitantes, los arraigados, los que creen ser de alguna parte. En cambio, Bean Mears viene a ser un hombre de ninguna parte, sin identidad, tratando de definirse a través de la memoria, las letras y los recuerdos, y aunque esa ausencia de arraigo e identidad es un problema para él, le confiere un perfil psicológico muy favorable a tener una disposición humilde.   

 

Todos vivimos en Salem's Lot (I)

 

Hablemos un poco de la profecía del sheriff Parkins Gillespie

En la versión del 2024, el sheriff Parkins Gillespie ( gran interpretación de William Sadler ) aparece como encarnación de la desidia y el desencanto, con actitudes bastante cínicas en algún momento, pero es quien dice una frase crucial, una frase que no aparece en la versión de Tobe Hooper y que apunta a la enorme relevancia sociológica que tiene esta película, y que desde aquí lo llevamos al terreno de la demonología. 

Viene a decir este personaje que las gentes de Salem's Lot están muertas, y lo están - a pesar de que cada mañana se levantan para hacer sus tareas, para ir de compras, para ir al cine o al gimnasio -  desde hace mucho tiempo. O sea, que cuando una sociedad está espiritual y moralmente vacía o deprimida, cada uno de sus miembros se convierte en un recipiente idóneo para los demonios. Lo que le sucede a Salem's Lot es lo que le está pasando a todas las ciudades de norteamérica, lo que pasa en Europa, y en cada uno de nuestros pueblos y ciudades. Si entramos en declive cultural y espiritual, Satanás toma el control de nuestra sociedad y hace que todos vivamos como muertos vivientes. A menudo los analistas comentan que Stephen King se inspiró en la depresión colectiva de la sociedad norteamericana consecuente al desastre de la guerra de Vietnam, pero esto tiene una amplitud mucho mayor.  Es otro ejemplo más de la destrucción del alma en la sociedad actual.

"Lux lucet in tenebris" Juan 1:5 (Salem's Lot- 2024)

 

Y las tinieblas no prevalecieron contra ella-  Juan 1:5

1. Introducción

Vuelve el "día de todos los santos", esa celebración en la que muchos creen en cosas irreales, como que las almas de nuestros difuntos nos visitan, mientras que frivolizan con o banalizan  lo real y existente, los "vampiros", esos demonios que de un modo u otro tratan de poseer, destruir o parasitar al ser humano. Una vez más en estas fechas, desde Pandemonium pedimos respeto a las realidades espirituales por un lado, y vindicar, por otro, el "día de todos los santos" como una ocasión, efectivamente, para santificarse, conmemorar a nuestros difuntos a la luz de las velas, recogerse con nuestros más íntimos en comunión y conversación sana y directa, volver a conectarnos con nuestros orígenes y con las aspectos más sencillos y esenciales de la vida. Halloween no requiere disfraces ni estridencias, tan sólo reflexión y fraternidad con los que están y con los que ya no están.

2. Un regalo

Pues, por estas fechas, nos ha llegado una inmediata obra de culto, y potencial obra maestra, la versión de Salem's Lot que ha filmado Gary Dauberman, el guionista de la decepcionante It Capítulo 2 ( en otra ocasión volveremos a la que debió ser la película del trimestre ).  Que no se haga mucho caso de las bajas puntuaciones que está recibiendo en IMDb y de las críticas negativas en general. Por el contrario, os recomiendo reseñas como ésta Crítica de “El misterio de Salem's Lot”: Un viaje visual al corazón de la oscuridad de Stephen King | EscribiendoCine, una de las pocas en español que en mi opinión le hace justicia, al menos en parte. Si no existiera Demons, creo que desde ya Salem's Lot (2024) sería la película de cabecera para este cinefórum.

3. ¿Comparaciones inútiles?

Una de las quejas más habituales contra esta película es su escasa duración, y los enormes recortes que la productora le ha aplicado a un montaje original de unos 180 minutos, por razones que no están demasiado claras. Sí, estamos deacuerdo, a todos nos parece que la versión de 180 minutos filmada por Tobe Hooper en 1979 es la mejor y más completa, precisamente porque su larga duración le permitió introducir más información sobre los personajes y su historia personal. Eso es lo que nos parece pero más información no siempre será más desarrollo de personajes, ni incluir más detalles implica necesariamente una mayor profundidad. Veámoslo desde otra óptica; la versión (recortada y mutilada) de Gary Dauberman sintetiza perfectamente en 112 minutos todo lo esencial de la historia. Si quiero más detalles y más información ya existe la versión de Tobe Hooper, porque la versión de Dauberman utiliza la elipsis, lo explícito, lo no explícito y lo sugerido como un verdadero arte de narrar, de síntesis. Así que, en realidad la de Tobe Hooper tiene demasiada cháchara, demasido texto prescindible cinematográficamente hablando, y la versión de Dauberman lo demuestra. Visualmente, y en cuanto al tratamiento de la imagen, la de Dauberman es practicamente un continuo recital de contrastes a base de sombras, luces tenues y cruces incandescentes.

Antes de proseguir, un ejemplo palmario de la perfecta síntesis narrativa a la que me refiero. Tobe Hooper utilizó una hora de película para la descripción de personajes y para reflejar la decadencia moral y espiritual de los habitantes de Salem's Lot. Dauberman simplemente, en una sola escena, ubica a los dos personajes principales en la parte trasera de un drive-in, desde donde vemos, a vuelapluma, esa decadencia en los diferentes habitantes de Salem's Lot, entre los cuales está el cura del pueblo, semioculto y empinando el codo en el interior de un coche. Dicha secuencia tiene su resolución en una de las escenas finales de la película, cuando todos ellos, en ese mismo drive-in, son consumidos por el fuego en pago por sus pecados. Es un espectáculo, pero casi todo en esta película tiene, además, un poderoso simbolismo teológico y espiritual.    

4. La Cruz brilla en la oscuridad

Cruces de Cristo incandescentes, cruces que emiten energía y luz cuando el Mal tienta, acecha o se acerca a los personajes. Visualmente fascinante, este servidor ignora si el cine, en alguna ocasión anterior, ha representado la Cruz cristiana de forma similar, pero me parece que no, y es una innovación atrevida y cargada de sentido místico, tanto o más como la espada láser de los Jedi en Star Wars. Pero, ¿por qué la Cruz brilla en la oscuridad, dentro de la teología propia de la película?. Pues porque, si el Mal acecha, solo tenemos salvación en Cristo, sólo Él repele el Mal. Si en Salem's Lot la mayoría de habitantes caen en la desidia, la infidelidad, el chismerío, la falta de amor a la verdad y la justicia, solo unos pocos personajes ( justamente los que toman la Cruz de fuego en sus manos ) ofrecen rebelión y resistencia contra el Mal. De hecho, esta película trata de la guerra espiritual contra esos "vampiros" que tratan de parasitar a las personas, esclavizarlas, quitarles la poca alma que les queda y convertirlos en servidores del Diablo.

5. El discurso de la sombra

La luz decreciente del crepúsculo de fondo, y los perfiles en sombra de dos niños que avanzan por el bosque oscuro. El sombreado, en contraste con la luz, ya indica el presagio de lo que se avecina. Puro cine.

Hay que fijarse en cómo Dauberman utiliza el avance de las sombras, hasta en las situaciones más nimias. En esta película, la sombra acosa, acecha, persigue, tienta a unos personajes que corren y pelean para liberarse de ella y así poder mantenerse del lado de la Luz, pero también se adentran en las regiones oscuras con el ánimo de liberar las almas prisioneras, con Cruz, estaca y agua bendita.

6. La liberación espiritual

Un gran personaje, chulísimo:

Aunque la Cruz sea generalmente el icono que representa el poder liberador de Cristo, a menudo, como es el caso, en las películas de vampiros también aparece la estaca como instrumento para matar el vampiro y, consecuentemente, liberar el alma. Vamos a mirar por encima el significado de la estaca en la Biblia, lo podéis leer en esta web evangélica. Clavar la estaca en el pecho o en la cabeza tendría relación con liberar a la persona insertando Fe, devoción o firmeza en su corazón y en su mente. En las películas de vampiros, cuando la estaca se hunde en el pecho o cabeza del endemoniado, el "vampiro" cae fulminado, y de inmediato una expresión de paz o liberación aparece en su rostro. Poderoso simbolismo. 

7. Una minoría frente a una mayoría de desalmados

Solo dos personajes sobreviven. Ellos son los forasteros, los extraños, los sin identidad y, por delante de ellos, un camino muy oscuro por recorrer. Pero tienen un faro que les guía.

Ventanas

 "La luz vino al mundo, y las tinieblas no prevalecieron contra ella"- Evangelio de Juan 1:5

La versión filmada por Gary Dauberman, visual, teológica, tradicional, e inevitablemente destinada a ser obra de culto para los aficionados a estas temáticas, como también lo es la versión de Tobe Hooper. Próximamente.

P.D: probablemente también sea, además de "película de culto", una obra maestra que ahora mismo no acertamos a valorar en todo su merecimiento.

El póster

 

Esto significa el otoño y el samhein; vivir la creciente nocturnidad a plena conciencia. Saber la importancia que el hogar tiene como elemento protector ante los espíritus malignos que deambulan fuera de sus muros, entre la oscuridad y el cielo poblado de estrellas, con su Luna, y los vientos que aúllan. La luz ténue iluminando en alguna estancia del hogar, mientras presientes que esas realidades espirituales malignas están ahí fuera, y que haces bien en no salir de casa a ciertas horas, en no invocar a los demonios, en aferrarte a la cruz de Cristo y en guardar unas reglas: tratar de no averiguar qué es eso que se mueve al otro lado de la ventana, tratar de no mirar más allá de ella. Porque estarás protegido siempre y cuando no las invites a entrar en tu hogar. Se entiende así que el hogar es algo más que una forma y construcción física, es un espacio mental y espiritual que puede ser preservado, o invadido y violado si quebrantamos esas reglas, como le sucede a Charley Brewster.   

"Nunca más dormirás"

 

En la tercera entrega de Pesadilla en Elm Street el énfasis en la necesidad de permanecer en vigilia y de luchar contra el sueño y las pesadillas cobra una intensidad apoteósica. Fue, de hecho, el inicio de la vorágine en torno a Freddy Krueger como ídolo juvenil, y la película superó las expectativas del público y de la crítica, por ser imaginativa, atrevida y por dotar al personaje de un sano humor negro que hoy en día cada vez abunda menos. Freddy Krueger ya no era simplemente demoníaco, era como ese amigo problemático pero entrañable que todos hemos querido tener.

El argumento de la película se fundamenta en la lucha o antagonismo entre la Fe y la teología frente a la ciencia médica moderna. Reaparece Nancy como Doctora en Psicología que ha desarrollado un medicamento para luchar contra el sueño y las pesadillas, mientras que su colega masculino es quien mejor encarna la fe en la ciencia y el ateísmo, en principio. Pero, en un momento dado de la película, aparece una monja con un crucifijo colgando en el pecho, y el tema de la redención por medio de la Cruz se nos cuela de forma tal vez inesperada. Antes de eso, no obstante, Nancy se empeña en vencer a las pesadillas y al demonio que las preside con una especie de filosofía del sueño que trata de aprovechar todo el potencial de fantasía e ilusión encerrado en el corazón de los adolescentes como arma contra los demonios que habitan en ese hades fantasmal y onírico. Y eso eran los Guerreros del Sueño, un subtítulo memorable para la que seguramente es la mejor película de la saga. Porque, efectivamente, la medicina fracasa, la ciencia fracasa, y el método de Nancy fracasa. Sólo la Cruz de Cristo, junto con otros elementos simbólicos que aparecen en la película, como el agua bendita, consiguen vencer, parcial y temporalmente, al demonio de los sueños, el hijo de la locura, el hijo de cien maníacos, aunque eso es lo de menos. 

Tiene otros detalles que habría que pararse a pensarlos, junto con esa explicación del suicidio, especialmente en adolescentes, entendido como consecuencia del acoso-bulling por parte de entidades demoníacas que los llevan a la desesperación y a la muerte. Quizás en otra ocasión.

 

Un demonio sexual

 

  

Tu tienes el cuerpo, y yo tengo el cerebro

En la segunda parte de Pesadilla en Elm Street, Freddy Krueger encarna, con mayor énfasis incluso que en la anterior, a un ente demoniaco que acosa a un varón adolescente. La vieja casa de Nancy se ha convertido en leyenda urbana, en una de esas casas encantadas donde sucedieron hechos terribles y que alimenta los miedos de la vecindad, y Freddy ya no es sólo el hombre del saco que habita en elm street, sino un ente demoniaco ubicado en una casa concreta. En realidad, parece más una película de Amityville que otra cosa, por eso ha sido bastante denostada a lo largo del tiempo, y sin embargo ahí radica su encanto, en esos planos-secuencia del interior del hogar en la noche profunda, representando a la presencia demoniaca que acecha al durmiente y le inspira sueños y pesadillas angustiosas. 

Acaba siendo, también, una más sobre posesión demoniaca, casi siempre son los niños o adolescentes los acosados y poseidos por demonios que significan, desde un prisma psicoanalítico, el yo oscuro e irracional del adolescente. Esa mezcla de demonología y psicoanálisis no termina de cuajar, pero es interesante el hecho de que Krueger utiliza el atractivo físico de Jesse ( Mark Patton ) para atraer a sus víctimas, en este caso, un entrenador de secundaria gay, su novia, y su mejor amigo que también es medio gay. Esa utilización de la homosexualidad puede ser bastante desconcertante, pero la cosa va más en el sentido de considerar el sexo sucio como forma de atraer víctimas para poder matarlas. No olvidemos que Krueger procede de la misma tradición que Michael Myers o Jason Voorhees, la del puritanismo cristiano radical. 

En demonología, las relaciones sexuales fuera del compromiso matrimonial entendido como un pacto hecho ante la presencia de Dios, son un acto instigado por demonios que tientan a alguna víctima utilizando las apetencias sexuales descontroladas. Teóricamente, la relación sexual implica un intercambio o un traspaso de energías espirituales, con lo cual nuestra mente y nuestra alma queda impregnada de algo que procede de la persona que está siendo utilizada por demonios. El objetivo: "contaminar" a la víctima, la cual estará bajo influencia demoniaca, y a su vez buscará contaminar a otros. El sexo es un arma poderosísima con la que los demonios consiguen propagar rápidamente su influencia en nuestra sociedad.  

¡Velad!

 

En Pesadilla en Elm Street, Wes Craven nos planteaba considerar el mundo de los sueños como una grieta por donde puede colarse cualquier demonio sediento de sangre y venganza. En ese sentido, uno de los aspectos más interesantes de la película es su énfasis en la necesidad de velar, de no dormirse, de resistir al impulso homeostático hacia el sueño por una extrema necesidad de supervivencia. Nos lleva a considerar, pues, a la vigilia como salvadora y mantenedora de nuestra mente racional, de un sistema cerebro-mente en perfecto funcionamiento, donde todo sigue ordenado y el filtro que nos protege ante los intrusos permanece en pie. Pero ¿qué pasa cuando dormimos?. Pues que se rompen las reglas y entramos en un mundo de percepciones extrañas, irracional, caótico, poético tal vez, pero desvinculado con el orden de la vigilia. Un caos que se opone al orden divino, y por tanto nos lleva a un terreno peligroso en el que pueden manifestarse los ángeles de Dios, aprovechando esa misma grieta, pero también los ángeles caídos y sus esbirros. 

Fred Krueger, desde la interpretación demonológica, es la corporización que un demonio justiciero asume para acosar a los jóvenes introduciéndose en sus sueños, aprovechando los miedos suscitados por un asesino de niños real y humano. De algún modo, Krueger representaba la conciencia de culpa de la clase media norteamericana, señalando especialmente a los padres y madres de familia que se ocupan del progreso económico pero descuidan los valores, la educación y la religión, familias rotas y abocadas al adulterio, la superficialidad y el alcoholismo ( Krueger ataca principalmente a los niños-bien, pero también a freaks, delincuentes y marginados ). Otro aspecto interesante que ofrece la película es que la línea que separa lo real de lo soñado es bastante difusa, como se aprecia en los últimos instantes en los que Krueger es, a la vez, un ente que interviene en el mundo de la vigilia, pero sigue siendo un mundo onírico donde la aparente victoria de Nancy solo ha sido un sueño. Esto es una característica de la mente de los esquizofrénicos: no pueden diferenciar lo real de lo onírico y, al carecer de filtro, cualquier cosa puede introducirse en su mundo de percepciones, desde las más arbitrarias hasta las que tienen su origen en la actividad demoniaca de nuestro mundo circundante.  

 

Oscuridad cósmica

 

No sé si habrán otras películas que aborden el tema sobre los denominados visitantes de dormitorio, gente sombra o grises, de una forma tan atea, desesperanzada, espeluznante y angustiosa como lo hace Dark Skies. El ente, quizás, se acerca bastante. Porque  Communion, por ejemplo, como ya vimos en su momento, aborda este tipo de actividad demoniaca desde el misticismo new age ufológico, queriendo transmitir cierta esperanza, pero Dark Skies es casi una apología del horror y el nihilismo cósmico, ubicando al ser humano en un universo hostil, extraño, donde habita a merced de los caprichos de inteligencias superiores e inmorales, sin Dios y sin reglas que pudieran proteger al ser humano. Es una película, por otro lado, que va más allá de la temática "paranormal", construyendo unos personajes cercanos, metiéndonos en la vida cotidiana de una familia normal, como cualquier familia que podriamos conocer en nuestros barrios, distritos y suburbios, con sus relaciones con el vecindario, sus costumbres cotidianas, sus problemas sentimentales o laborales. Digamos, por tanto, que nos mete en la temática demoniaca desde el drama social que muestra un repertorio de costumbres y miserias de la sociedad actual, y lo hace con gran sensibilidad y realismo, lo cual hace que el drama humano que se nos narra resulte mucho más hiriente. 

Recordemos que esos seres a los que el cine de ciencia-ficción llama "extraterrestres", si tenemos a La Biblia como única brújula y guía para no ser engañados, son esas otras inteligencias que habitan en el universo, conocidas como ángeles o como demonios. Es evidente que en este caso se trata de las inteligencias malignas conocidas como demonios, atacan a la familia, y atacan especialmente a los niños de todo el mundo utilizando distintas vías, ya sea el acoso por infestación de hogares o influencia demoniaca, o desde las instituciones tratando de legalizar o normalizar la pederastia. 

Este personaje, una especie de Indiana Jones ufológico, es el que aparece en determinado punto de la película para dejarnos a todos acojonados con sus palabras:

Bajo su exposición, el universo sería un caos sin Ley y sin Dios, donde esas inteligencias perversas podrían hacer con nosotros lo que quisieran. En cambio, desde la Fe podemos afirmar que no es así, que cuando estos seres entran en nuestro mundo es porque de alguna manera les hemos abierto una puerta, hemos pecado apartándonos de Dios. Y, al contrario de lo que este personaje afirma, sí somos especiales, y las personas que padecen estos ataques satánicos son muy importantes para Dios, necesitan ser liberadas y tener algún tipo de orientación espiritual que les ayude a superar la situación. Una forma de hacerlo, que también se menciona en la película, es evitar el aislamiento de cualquier miembro de la comunidad familiar o religiosa, y permanecer unidos. 

Muy interesante, para concluir, es también el estudio de la nocturnidad, la noche con sus vientos misteriosos, un claro de luna que se abre entre nubes oscuras, la calle en tiniebla tras el extraño apagón de un alumbrado en plena noche, los pasillos y habitaciones del hogar bajo el silencio nocturno mientras alguien lee cuentos de terror, evocando el sueño y, por qué no, a veces una forma involuntaria de invocar a los demonios. 

El año de los demonios

 

Partiendo de la base de que el cine fantástico y de terror nos está hablando del origen preternatural y demoniaco de los males que estamos padeciendo en este planeta Tierra, hacemos un pequeño alto en el camino de la marcha habitual de esta bitácora para fijarnos en algo. Pero antes que nada quiero recordarme a mí mismo y a los hipotéticos lectores que, en el ámbito de las profecias bíblicas, de la religión o del mundo "parapsicológico" en general, siempre que alguien ha querido establecer un año concreto o una fecha exacta para un gran evento ( ya sea la segunda venida de Cristo o el inicio de la tercera guerra mundial, por poner ejemplos ) la experiencia nos indica que el vaticinio finalmente NO se cumple en esa fecha exacta,  pero se cumple de alguna manera.   Podríamos, por tanto, estar relativamente "tranquilos" respecto a un vaticinio que procede especialmente de dentro del ámbito de las iglesias cristianas, y que se refiere al año 2025 como el año del advenimiento de los demonios. Pero hay más, porque si miramos a otros ámbitos, como los de la geopolítica, geoestrategia, y los informes de analistas y de los servicios de inteligencia que en los últimos veinte años han estado pululando por internet y disponibles para cualquier lector curioso, parece que el en 2025 entramos en una zona roja, de máxima alerta mundial. O sea, que puede que esta vez el presagio sí se cumpla, o cuenta con unas probabilidades que rompen todas las marcas, porque vivimos en tiempos excepcionales. Teniendo en cuenta además la estrecha relación que existe entre demonología y criminología, si hacemos una recopilación de los sucesos de las últimas semanas, veremos que está pasando algo que no es normal, empezando por las abominables representaciones en los juegos olímpicos de Francia, y mirando ahora mismo al crimen del niño de Mocejón, en el cual un supuesto perturbado mental, guiado por su "otro yo", ha asesinado a puñaladas a un niño de 11 años que estaba jugando al futbol con sus amigos, en un pueblo pequeño, tranquilo, en una plácida mañana de domingo, cuando nadie podia pensar que algo así sucediese. Unos dias antes, en Inglaterra, otro "perturbado", también de tipo autista, entró en un colegio para infantes y asesinó a dos niñas. Y no puedo omitir las tres decapitaciones que en 72 horas tuvieron lugar en España hace pocas semanas, algo nunca visto, y recomiendo leer esta noticia. Y también esta otra acerca de magia negra y gallinas decapitadas.

 Todo esto huele un poco raro, porque los que sabemos algo de psicología y de enfermedades mentales tenemos constancia de que ni los autistas ni los esquizofrénicos suelen ser violentos o peligrosos, sólo un porcentaje muy pequeño. Ah, pero por otro lado, ya hemos estudiado en esta bitácora, en los últimos años, la estrecha relación que existe entre influencia demoniaca y funcionamiento anormal del cerebro humano. Y ya nos advirtieron que desde el 2020 estamos asistiendo a una apertura masiva de "portales" a través de los cuales los demonios se acercan a nuestra realidad con mayor poder y peligrosidad. Ellos ya están aquí, y nosotros estamos en riesgo creciente de ser utilizados como instrumentos del Mal, o we are the demons, como apuntó el propio Lamberto Bava. Así que necesitamos empuñar la Espada del Espíritu, con urgencia. 

Los demonios, como las malas personas, a escondidas entre el velo oscuro de la realidad, nos manipulan y nos destruyen a base de influir sutilmente en las mentes, llevándonos al crimen, las guerras y el caos. Pero cuando dan la cara, de frente y en una manifestación abierta ante la sociedad humana, se presentan, porque ellos son maestros de hipocresía, como ángeles de Luz que vienen a salvar a la humanidad del caos reinante. No se puede saber qué va a pasar en el 2025, o a partir del 2025, pero es menester considerar todo esto.  

    

El disfraz del diablo

 

La profecia es esa película donde las cuestiones demonológicas se ubican en el plano de la macrodemonologia, más concretamente en el plano de la política y de los acontecimientos mundiales. En películas como El exorcista, o la recientemente vista The Conjuring, siempre se aborda el tema de los ataques satánicos a individuos o familias a través de la posesión diabólica, aquí en cambio nos plantea la posibilidad de que Satanás pueda dominar y destruir a la humanidad mediante la utilización de los grandes poderes políticos, como puede ser el presidente de los Estados Unidos de América. También aborda el tema de la profecía del Apocalipsis de San Juan, y lo hace trayéndonos algunos de los tópicos o las ideas más populares en torno al 666, la marca de la Bestia y el Anticristo. La representación que de todo ello se hace es popular y alucinada, sin embargo sí que señala con acierto a la trama de poderes religiosos que trabajan para Satanás, y se nos muestra o menciona la conjunción entre los agentes del Vaticano y los judios sionistas (eso que ha dado en llamarse "judeo-masonería"). Todos trabajan para abrir camino a la venida del Anticristo, donde el eje Jesusalen-Roma-Londres-Washington juega un papel fundamental.

Lo más importante es ver cómo Satanás adopta la imagen de un niño angelical, un rostro amable y tierno, se disfraza de ángel de luz para engañar y alcanzar objetivos. En nuestra realidad política y social inmediata, utiliza palabras como "amor", "democracia", "tolerancia", "igualdad", "progreso", "paz", "seguridad", "justicia", etc, toda esa propaganda que nos llega a través de la televisión, y es ese discurso de valores dominante al que tenemos que creer y seguir, y que en el fondo responde a planes satánicos. 

El papel del embajador Thorn (interpretado por Gregory Peck) en los instantes finales de la película es realmente macabro y muy significativo, porque, ante los ojos de la policía y de la opinión pública, no es más que un loco fanático que intenta degollar a un niño en el altar de una iglesia, aunque desde la perspectiva del personaje el niño en realidad no es un ser humano, sino un "disfraz" y una apariencia, y ello hace que esta película sea realmente provocadora y explosiva para la mente: los Creyentes que tienen el deber de "aplastar la cabeza de la serpiente" se pueden ver representados en esa situación en la que son criminalizados por defender la Verdad y por "matar a los Satanistas". También Dios, en ciertos pasajes del Antiguo Testamento, mandó degollar y masacrar sin piedad a ciertas poblaciones (niños incluidos) del entorno del pueblo hebreo, pero, desde la perspectiva de Dios, no son asesinatos sino un acto de verdadero Amor Divino, porque esas gentes se estaban autodestruyendo y estaban espiritualmente muertos. Por ello Thorn debe pensar que el niño "no es humano", y que su deber es detener el avance del Mal antes de que sea demasiado tarde. Pero no lo consigue, y la sonrisa es el emblema de la victoria satánica. Por contra, si Dios destruye vidas humanas, lo hará siempre con sentir y gesto compungido por causa de nuestras rebeldías.

Ataque a la Familia

 

La mejor manera de valorar y entender a una película como The Conjuring es verla como un paradigma sobre una de las maneras en que el Diablo trata de destruir a la familia nuclear y tradicional, institución sagrada y corazón de toda sociedad que pueda considerarse sana. Se nos narra una historia sobre una bruja que mata a sus hijos, y su espíritu posee a otras madres para que a su vez maten a sus propios hijos, algo que tiene su reflejo en la realidad actual, donde vemos casos de una violencia doméstica que supera a nuestras peores pesadillas, padres que asesinan a sus hijos o hijos que matan a los padres. Ciertamente, la película llega a una resolución emotiva y cargada de sensibilidad, pues la madre poseída por el ente maligno es finalmente liberada cuando su alma y corazón recuerdan vívidamente una escena familiar durante una estancia en la playa y junto al mar, representando así la armonía y la unión de una familia donde sus miembros se aman. 

Por lo demás, la película desbarra bastante con ideas folclóricas sobre los espíritus malignos (las almas de los muertos) pero por otra parte acierta a la hora de explicar la posesión demoníaca en tres fases: en la primera fase, llamada Infestación, el sujeto percibe presencias, oye voces o susurros, o puede tener visiones de "aparecidos", sombras, u otros fenómenos extraños. En la segunda fase, consecuencia de la primera, llamada Opresión, la víctima es consumida por el terror, la sensación de impotencia y de estar desprotegida ante fuerzas inexplicables, ello la lleva a anular su voluntad, entregando su energía al ente maligno que la acosa y que se alimenta de su miedo. Y así culmina con la última fase, que es la Posesión propiamente dicha. Todo lo cual resulta bastante lógico y coherente con lo que sobre demonología se ha escrito, y con lo que hemos visto hasta ahora sobre la forma en que los demonios tratan de atacar a las personas que tienen algún tipo de vulnerabilidad psicológica y/o espiritual.  

Por último, acerca del título de la película, el verbo conjurar tiene dos vertientes aparentemente opuestas: significa alejar o apartar algo o a alguien, o también significa invocar o atraer hacia sí la presencia de algo o alguien. Parece ser que en los rituales y exorcismos católicos se utiliza a menudo el conjuro, a la manera de los antiguos grimorios, y no sabemos exactamente sin con eso se expulsan o se atraen a los demonios. Por otra parte, parece que ni el Maestro Jesús ni sus apóstoles utilizaron alguna expresión similar al conjuro.    

Nos acechan desde el profundo bosque

 

Sam Raimi, al tiempo que se divertía con su grupito de amigos, fabricó una demonología esencial, basada en las creencias más ancestrales sobre los espíritus del bosque y de las zonas montañosas. Daba presencia a esos demonios con un gran sentido cinético, con esos ya clásicos travellings mediante los cuales los espíritus cobran vida y movimiento en sus planes de poseer y destruir a las almas de los vivos. En honor a su título, estas películas hablan sobre muertos en vida, pues no hay nada más terrible que morir o vivir convertidos en una especie de autómatas o marionetas de los demonios.

En Evil Dead (1981) las primeras imágenes son ya la presencia invisible pero real de los demonios del bosque avanzando hacia el coche del grupo de amigos, al que tratan de accidentar. Posteriormente, y tras la pronunciación de unas palabras mágicas, se liberan demonios de la noche que avanzan por el bosque hacia la cabaña donde están los personajes humanos. Una chica, que parece ser sensitiva y especialmente receptiva a la presencia de los espíritus, será la primera en ser seducida y poseída, bajo la advocación de Join Us

Con ese mecanismo tan sencillo y lineal, la trama avanza hasta que todos terminan poseídos, incluído Ash- Bruce Campbell en el último suspiro de la película. Evil Dead (1981) es una película esencial y arquetípica, jugando con elementos sustanciales para el terror y las historias sobre espíritus y magia negra: una vieja cabaña en el bosque, un libro viejo y abandonado sobre conjuros e imágenes demoníacas, y un grupo de gente que pasa la noche en la cabaña y serán las víctimas. Pero, por encima de todo, la grabación en magnetófono de la voz de un erudito cuya curiosidad y pasión por todo lo oculto y todo lo que habita en las oscuridades del mundo, lo lleva a apartarse de la civilización y a retirarse en una cabaña hasta encontrar las evidencias que busca, para bien o para mal. 

En Evil Dead 2:Dead by Dawn (1987) Raimi tuvo la ocurrencia de hacer algo sorprendente; no es exactamente una continuación de la anterior película, ni tampoco un remake, sino ambas cosas a la vez o lo que cada espectador prefiera. Funciona como continuación porque trata de qué es lo que le sucede al bueno de Ash  tras ser poseído por un demonio en la escena final de su precedente, y funciona también como remake, revisión o ampliación de la información dada en la película anterior, revisando el punto de partida (ya no hay grupo de amigos, ahora solo son Ash y su novia) de manera que la historia de amor será crucial para que Ash pueda liberarse del demonio que lo posee, en el momento en que contempla el medallón que le había regalado su prometida. Y todo ello desde un prisma humorístico y abocado a la autoparodia. 

Y, en fin, la posesión demoniaca sufrida por Ash ofrece, siempre con hipérbole humorística, buena parte del repertorio de fenómenos asociados a ella: pesadillas, presencias que acosan de algún modo a la persona que sufre algún tipo de influencia demoniaca, alucinaciones y visiones extrañas, poltergeist, ruidos y voces, etc. A destacar que, en este universo Evil Dead, la actividad demoniaca no sucede de inicio en el interior de la casa, sino que los espíritus proceden siempre del bosque y pueden invadir la casa solo cuando sus residentes abren un "portal" por donde los demonios entran en la realidad humana, interactúan con ella por medio de presencias sutiles, movimiento de objetos y sonidos extraños, hasta poseer a las almas finalmente. Lo último que cabe preguntarse es ¿algún parecido con la realidad?. Hay casas "encantadas" porque en algún momento sus habitantes han abierto "portales" mediante prácticas espiritistas. En este caso, los bosques, tradicionalmente y durante milenios, han sido lugar preferido por brujos y sectas que adoran a los "espíritus de la naturaleza", y en lo profundo de los bosques se han realizado ese tipo de ritos que permiten que esas entidades tengan poder para manifestarse de alguna manera. De ahí procede todo el folk sobre apariciones fantasmales en las montañas o en las zonas campestres.

Victimismo demoniaco

Si consideramos que el cine de terror lo que hace es representar y mostrar aquellos aspectos demoniacos de la personalidad humana y de la realidad que normalmente no podemos percibir, Evil Dead (2013) se inspira, desde su mismo prólogo y durante la mayor parte de su desarrollo, en la idea de la víctima aparente que en realidad es el verdugo y destructor de las almas, ese tipo de persona tóxica que intenta ocultar su culpa o responsabilidad a base de lloriquear o de culpar a los demás. La moraleja consiste en que, si nos dejamos engañar o de alguna manera tratamos de acercarnos o dialogar con la persona tóxica, los demonios devorarán nuestra alma.

Hay toda una historia personal, íntima y familiar en torno a esa cabaña en el bosque, historia que conecta el presente con el pasado, y que centra nuestra emoción y atención en los dos hermanos protagonistas. Es también una historia sobre un grupo de amigos que quieren reencontrarse y mejorar relaciones. No se entra en demasiados detalles, pero eso la hace humanamente más versátil y dramática que la película de Sam Raimi, su referente. Todos acuden a esa cabaña para mejorar sus vidas, pero al abrir la puerta a los demonios sucede justo al contrario...en principio.

El victimismo se encarna en la chica protagonista, que es drogadicta. Cuando sus amigos tratan de ayudarla, impidiendo que abandone la cabaña, casi parece que ellos son los perversos y que ella es la víctima, que además manipula a su hermano y trata de culpabilizarlo. En este punto la película tiene cierta ambigüedad, algunos espectadores pueden empatizar más con el enfermo y el débil, otros considerar que obligarla a no abandonar su retiro en la cabaña es una forma de control justificada por la gravedad del caso. Pero el prisma demonológico está muy claro: ella es la primera en ser poseída por ese demonio femenino del bosque, por su actitud victimista y su rebeldia, lo cual la hace un perfecto recipiente para los demonios.

A partir de ahí, toda la película es una exposición de cómo los demonios pueden influir, engañar, manipular, a base de fingir cosas que no son, de culpabilizar falsamente, de dar lástima a sus víctimas como forma de atraer, tentar, o controlar el pensamiento y la emoción del otro. 

Formas de protegernos contra esos demonios: la película muestra varias, como la purificación por el fuego ( símbolo de purificación por el fuego del Espíritu Santo ) el desmembramiento ( la aniquilación del cuerpo representa la destrucción del ego ) y el enterramiento (morir y nacer de nuevo). Solo cuando David resiste y afirma que ese demonio medio enterrado no es su hermana Mia, superando el engaño, consigue enterrarla y "resucitarla". Curiosamente, ahora es ella la que tiene el poder de vencer al demonio femenino del bosque, y lo vence aplicando el desmembramiento mediante sierra eléctrica. ¿No sería ese demonio femenino una contraimagen de sí misma, una forma de vencer esa parte de su ego que estaba bajo influencia demoniaca?. En definitiva, el personaje que de inicio era enfermo y débil, es finalmente el único que sobrevive, encuentra su redención y camina hacia un nuevo amanecer, mientras que los "fuertes" y "sanos" son devorados por los espectros de la noche.   

La nueva Demons

 

Ni El exorcista, ni Demons, ni Posesión infernal son películas que hoy en día podamos decir que provocan verdadero terror. El exorcista es una obra de culto si la consideramos una película teológica cristiana sobre la guerra espiritual, pero ha envejecido mal porque ya somos tolerantes o hasta indiferentes a sus formas en la representación de lo demoniaco, igual que las anteriormente mencionadas. Parece que, muy consciente de todo ello, Fede Álvarez realizó esta Evil Dead, que no debe considerarse ni un remake ni tampoco un reboot de la película de Sam Raimi, sino esa película de terror demoníaco actualizado que supera a sus referentes y está aquí para ser el equivalente de ahora a aquellas escalofriantes sesiones de cine. Si ese horror, por cuanto nos lleva a considerar que el oscuro mundo de los demonios existe y está siempre esperando a que le abramos una puerta que les permita devorar nuestras almas, forma parte de la Fe, la creencia o la experiencia religiosa, se diria que el escalofrío, aunque prescindible, al igual que el horror atmosférico, se agradece. 

Noche de niebla

 

De la mano de John Carpenter, una fascinante exposición sobre la nocturnidad y el hechizo que conlleva. Desde las doce de la noche a la una de la madrugada, según el tópico establecido, es el tiempo de los espíritus que recorren la oscuridad que a todos nos envuelve a esas horas. En este caso, la niebla, que se presenta como un fenómeno natural, es portadora de figuras fantasmales, expresión del sueño de la realidad, pues la neblina hace que el mundo parezca sumido en un sueño de muerte e inacción, el profundo invierno que nos cierra la visión de algún posible horizonte.

La melancolía, la tristeza, la apatía, los trastornos del sueño, las visiones espectrales, apariciones, y una extraña inquietud anímica suelen estar asociadas a la aparición de la niebla. De hecho, los trabajadores sanitarios de los hospitales pueden dar testimonio de que en noches de niebla - y más todavía si también hay luna llena - a los enfermos les cuesta mucho más conciliar el sueño, se muestran más nerviosos de lo normal, tienen pesadillas, ideas y visiones extrañas. La demonología enseña que la tormenta, la ventisca o la niebla son portadoras de las huestes satánicas, aunque lo único que podemos decir es que, de alguna manera, la niebla es un fenómeno atmosférico que perturba el funcionamiento normal de la mente humana y, en consecuencia, durante esas horas nocturnas estamos más vulnerables ante la influencia demoniaca.