El anticristo de George Lucas (Breve estudio sobre el Mal)

 

                           El cartel publicitario lo expresaba perfectamente. El verdadero ser de Anakin no es el que se ve superficialmente y a la luz del día, sino aquel que está en la sombra, latente como una amenaza fantasma, y que muy pocos pueden percibir.

¿Qué es La Amenaza Fantasma? ¿Qué esconde el título de una de las mayores películas de fantasía de todos los tiempos, un título dotado de tanta garra y sutileza?. Pues es un mal que está ahí, delante de nuestras narices, podemos presentirlo o sospecharlo de algún modo, pero casi nadie puede reconocerlo ni se da cuenta de que está ahí, o no se atreve a reconocer que está ahí. Dos personajes de la película encarnan a esa presencia o idea fantasmal: Anakin Skywalker y Lord Sidius, aparentemente antagónicos, solo aparentemente. El personaje de Anakin Skywalker  es la representación de todas aquellas actitudes que hay que repudiar y que debemos evitar como guerreros espirituales. George Lucas se atrevió a concebir el Mal como algo encarnado en la más tierna infancia, en un niño rubio y de aspecto angelical que en realidad, a lo largo de toda la película, ofrece un recital de codicia, egolatría y ambición desmedidas disfrazadas de bondad, inocencia y ternura. Sí, han tenido que pasar 26 años para entender la película en toda su dimensión. Y el resultado es escalofriante. Lo que da miedo, lo que es de verdad preocupante no es la maldad mostrada con transparencia y obviedad, sino aquella maldad que nos puede engañar hasta un nivel tan profundo y poderoso. ¿Quién podría salvarse?

Veamos un poco sobre el perfil psicológico de Anakin, y sobre esas actitudes que ya contienen las semillas del Mal: 

- Soy una persona y mi nombre es Anakin: Lo que parecía una actitud noble y que apuntaba a los valores relacionados con la defensa del honor personal, es en realidad una manifestación de orgullo. Es la respuesta a Padme cuando ésta le pregunta si él es un esclavo. Padme es quien consigue reconciliar a los Gungan con los Naboo con la actitud humilde de estar dispuesta a ser servidor de los demás. Seamos pues esclavos, y no "hombres libres".

- Nadie puede matar a un Jedi: Idealismo e inocencia que esconden una ambición desmedida que pretende alcanzar objetivos sin respetar las leyes del Creador. Quiere ser invencible, inmortal, mediante sus deseos y pasiones humanas. 

-¿Eres un ángel?: Amor por la belleza de Padme, y por el mundo angélico que ella representa a sus ojos. Sí, pero esconde la codicia, codiciar el cuerpo perfecto, codiciar la belleza para su placer y provecho personal.

- Soy piloto, y algún día pienso volar e irme muy lejos de este lugar: otro rasgo demoníaco en la personalidad de Anakin se revela en ese sueño sobre volar y marcharse lejos de su tierra natal. El desprecio a la tierra natal y la ambición de querer viajar y conocer otros países es un factor que corrompe el alma. Una vida santa y centrada en lo esencial requiere el arraigo a la tierra natal y a los lugares más cercanos. 

- Quiero ser el primero en visitarlos todos (mirando a las estrellas. al cielo nocturno): Narcisismo, vanidad, egoísmo, codicia. Quiere ser EL PRIMERO. La interpretación y el gesto inocente con los que lo dice es todavía más aterrador cuando sabemos el verdadero propósito latente en su corazón: dominar la galaxia, someter a los pueblos, cometer genocidios.

- Yo no quiero que las cosas cambien: el fuerte apego hacia su madre, que posteriormente se focaliza en el apego a Padme. Y eso no es amor, ni a su madre, ni a su futura esposa. Es en el fondo codicia, querer poseer a las personas para el provecho propio. 

En realidad, el planteamiento de George Lucas es el siguiente: no se trata de convertir a Anakin Skywalker en Darth Vader, sino que Anakin Skywalker ya es Darth Vader desde la tierna infancia, y lo es por "predestinación". O, dicho de otro modo, representar a Darth Vader primero con la máscara de la infancia, después en el episodio II con la ebullición hormonal de la adolescencia, y en el episodio III con los vicisitudes propias de la juventud y la madurez. 

 La "Predestinación":    Anakin es el Hijo de la Oscuridad, y el Mal está en su estructura biogenética, en su enorme potencial inducido mediante concepción midicloriana, que a su vez fue inducida por el Lord Oscuro ( investigad los bocetos originales de Lucas sobre el verdadero origen de Anakin ). Ahora bien, "predestinación" no significa que no exista libre albedrío y, en el concepto de Lucas, ser hijo del Mal (del pecado, como todos nosotros) no excluye la alternativa de rebelarse contra el Mal y elegir el buen camino, pues en Anakin también existe un fondo latente de bondad. Por eso si, por ejemplo, cogemos una de las actitudes reseñadas antes, yo no quiero que las cosas cambien, podemos entender que el corazón de Anakin es ambivalente, que por un lado es un sentimiento noble el querer que las personas no dejen de existir y poder estar para siempre con los seres queridos, pero si lo hacemos por debilidad propia, para llenar los agujeros del alma, por apego o dependiencia hacia esas personas, entonces ese amor en el fondo es codicia, surge del miedo, y el miedo lleva al odio y al sufrimiento. En definitiva, podemos ver La Amenaza Fantasma como la historia de un niño bueno llamado a traer el equilibrio en la galaxia, o la historia de un niño perverso que se disfraza con los ropajes de su ternura infantil. Las dos capas de lectura están en la película, pero la segunda es la más profunda y genuina. 

Mi hijo no conoce la codicia, el papel de la madre es demoledor. Como suele decirse, una madre nunca reconocerá que su hijo es delincuente o malvado. Shmi Skywalker solo ve lo mismo que ve Qui-Gong Jin: hay algo en ese niño, pero no se sabe qué es exactamente y tanto ella como Qui-Gong tienen que tener fe en que será algo bueno. Es una amenaza fantasma, un factor latente, esperando su momento para manifestarse. Se percibe un gran potencial, pero no se sabe para qué propósitos. Obi Wan es otro de los pocos que parece darse cuenta de algo, lo dice al inicio, cuando afirma presentir algo esquivo y lejano, y posteriormente define a Anakin como una lamentable forma de vida, siendo en ambos casos corregido y reprochado por su maestro. Moraleja: son los que están en segundo plano quienes dan la voz de alerta, aunque no se les quiere escuchar. 

Como vemos, hay un grupo de personajes que tienen una visión positiva sobre Anakin, y otros que dudan o lo consideran potencialmente peligroso. Cuando Yoda formula su diagnóstico sobre la oscuridad latente en Anakin, lo que hace es dar la razón a Obi Wan, a Padme y al resto de los Jedi. Por lo demás, es demoledor pensar que el lado oscuro se corresponde con el amor y la necesidad de apego tal como humanamente solemos entenderlos, pero aquí se está refiriendo a la posesividad, a la implícita necesidad de dominar y someter para tener el control sobre todo aquello que deberiamos dejar en manos de Dios.

 

Fantasía y Fe

 

Yo les digo que sin tardanza les hará justicia. Pero cuando venga el Hijo del Hombre, ¿hallará fe en la tierra? - Lucas 18:8 - 

Mirando a la película de Wolfgang Petersen, hay algunas palabras o expresiones que llaman la atención. Como punto de partida, consideremos que esta película - como el libro de Michael Ende - trata sobre la relación que cualquier persona puede establecer con el "otro mundo", o con las realidades espirituales. Pero siempre hemos de tener en cuenta esto: una cosa son los mundos creados por la imaginación humana (el reino de Fantasía) y otra las realidades espirituales que de alguna forma los inspiran (el Reino de los Cielos, o el conjunto de criaturas preternaturales que forman parte de la creación de Dios). 

Palabras o expresiones como "soñar despierto", "las esperanzas y los sueños", "soñar", "desear", "hacer lo que estoy soñando", se refieren al contacto establecido con ese "otro mundo". Bastian establece contacto y relación con Fantasía, con un mundo imaginario, que no es el Reino de los Cielos, pero que ya le otorga un horizonte existencial más amplio que la simple realidad cotidiana. Dado que la misión de Bastian consiste en "soñar" y en darle un nombre nuevo a la emperatriz infantil, se afirma que ese "otro mundo" es dependiente de la existencia humana, mientras que la existencia humana es dependiente del Reino de Dios y de su poder y autoridad para dar o quitar la vida del hombre. Y dado que el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, lo que de su imaginación surge puede tener familiaridad o similitud con las creaciones de Dios. ¿Podemos decir, en consecuencia, que la contemplación de o el "contacto" con Fantasía nos remite de alguna manera a las maravillas del Reino de Dios en la eternidad?. En cierto modo sí. Alguna vez se ha escrito que los mundos de fantasía (pensad en Tolkien, en El mago de Oz, en el País de Nunca Jamás, en todo el imaginario de Star Wars) son una "sombra" o "reflejo menor" de lo que existe en la eternidad de Dios y de su reino. La imaginación humana no puede concebir cómo será la vida en la eternidad, pero algo sí que sabe, es lo único que podemos concluir.

En realidad, cuando Bastian tiene el reto de "soñar" o "desear" - y en especial en ese gran momento final de la película en el que grita el nuevo nombre de la emperatriz infantil - se está hablando de dar el gran salto hacia la Fe, a creer que verdaderamente estamos en relación con inteligencias del "otro mundo", que nos escuchan y que saben de nosotros, como nosotros, aunque muy vagamente, podemos saber de ellas. Para unos, son los gnomos, las hadas, los silfos, duendes y demás espíritus elementales. Para los cristianos, el mundo angélico y el Espíritu Santo. En ambos casos, se va más allá de la realidad mundana. En el primer caso, existe mayor peligro, porque Satanás puede utilizar ese imaginario para llegar hasta nosotros o manipular de alguna manera. 

Cuando no nos atrevemos a creer, simplemente soñamos. Podemos presentir a esas entidades espirituales en relación con nosotros, pero como no nos atrevemos a creer que son una realidad, decimos que estamos "soñando", y eso ya es reconfortante.  El siguiente paso, tomárselo en serio, es lo que hace Bastian en ese gran momento final: "haré lo que estoy soñando". Es decir, sueña que la supervivencia del reino de Fantasía depende de que él grite el nuevo nombre de la emperatriz. Pero cuando dice "haré lo que estoy soñando" ha decidido creer que eso verdaderamente es real y no un simple sueño. El sueño y la esperanza se materializan. Dar ese paso es arriesgado porque, una de dos, o estamos en lo cierto, o ya hemos perdido el juicio. Dichosos los locos y los soñadores. 

   

Fantasía en peligro

 

Primeros apuntes sobre La Historia Interminable, desde el Videoclub de los ochenta.

 Ahora que parece que se ha confirmado el proyecto de realizar una versión ¿fiel? y ¿definitiva? del libro de Michael Ende...

Atreyu y Gmork: "¿Qué es la Nada?". "El Vacío que queda, como una ciega desesperación que destruye este mundo. Yo lo odio y por eso ayudo a la Nada." "¿Porqué?". "Porque las personas que no tienen esperanza son fáciles de dominar. Y quien tiene el dominio tiene el poder." "¿Quién eres en realidad?". " Soy el servidor del Poder que surge tras la Nada."

"Treinta y pico años después es cuando esto adquiere plena actualidad. La guerra contra "la Nada" requiere construir grandes sueños, como lo han sido las grandes utopías de signo político. Pero el ataque al que hace referencia esta película es el ataque al mundo de la Fantasía humana: creer en aquello que parece imposible, que no se puede ver ni tocar, y que en el siglo XXI resulta ridículo considerarlo como algo real. Esto era en realidad un mensaje para el mundo cristiano o para todos aquellos que creen en el Otro mundo, ya sea el Valhalla o demás paraísos de la mitología en todo el orbe, o el Reino celestial del Dios de la Biblia. La Nada, por su parte, nos remite a la crisis del mundo posterior a Auschwitz, la posmodernidad, la "no-esperanza". Gmork apoya a la Nada porque, consecuentemente a ese Vacío, surge un nuevo orden, y será un orden de tipo religioso. Una religión oscura e inquisidora. Por tanto, volver a creer en los sueños es desear cosas que, desde la errada cosmovisión materialista, pertenecen al mundo de la fantasía, pero estamos en el tiempo en el cual es menester armarse de valor y dar el salto hacia el territorio que está más allá de las esfinges, aunque el fuego de sus ojos ya amenaza mientras perciben la flaqueza de nuestro corazón. La película de Wolgang Petersen tiene tanto de ese inolvidable cine de artesanía de los ochenta como de insuficiencia respecto a la novela de Michael Ende ( por lo que no vendría mal un remake que le haga justicia a la obra de Ende, aunque es dudoso que esta Historia le interese a la sociedad del siglo XXI ), y acierta, a pesar de todo, al representar a la Nada como una ventisca de nubes tenebrosas que arrasan la belleza y la vida. El veneno nihilista es la avanzadilla hacia la oscura espiritualidad de los Jefes de Gmork, esa que pretende aprovechar el vacío para colonizar el alma colectiva de la humanidad.

Y mucho más. Momentos simples pero de emoción insondable, como la secuencia del caballo Artax hundiéndose en el pantano de la tristeza, la cual revela grandes e inexpresadas cosas acerca de la amistad verdadera, y del AMOR como arma contra "la Nada" y la tristeza. O el entender la vida como una Gran Búsqueda hacia el verdadero remedio de los males de la humanidad. Porque si la vieja Morla es una encarnación de la mente nihilista, Atreyu simboliza la perseverancia y el valor de un corazón puro. La película que, en definitiva, mostrando la historia de un niño que consigue entrar en un libro y realizar la fantasía, nos inculcó en cierta medida el gusto por la lectura, y por los libros entendidos no sólo como un pasatiempo, sino como misterios a la espera de ser revelados, verdaderos objetos de poder para el cultivo de la imaginación y del alma"

No estamos solos

 Con la cercanía de la navidad, se ve desde otro prisma. Las noches se vuelven amigas, las estrellas simbolizan la presencia a nuestro lado de los ángeles de Dios, y las ventanas se abren porque a través de ellas recibimos las bendiciones del Cielo. El hogar rebosa de seguridad y recogimiento espiritual, en definitiva.  Como ya se apuntó en otra ocasión, el sentido real y la profundidad de las grandes fantasías cinematográficas y literarias (La Historia Interminable, Alicia en el País de las maravillas, El Mago de Oz, los cuentos de hadas tradicionales, Mary Poppins, Laberynt, etc) llegaba a su resolución en Hook, la película que toca sensiblemente todos los grandes temas del ciclo vital de la persona: la infancia, la adultez, la inmadurez, la madurez, la familia o la soledad y el abandono, el origen en pasado y en presente, la inocencia perdida y posteriormente recuperada, el primer amor, el miedo a la muerte, el anhelo de eternidad, de Ser de verdad y de hacer que la vida sea una maravillosa aventura. Por eso, los detractores de Hook tienen su parte de razón: Spielberg quiso enseñarnos y decirnos demasiadas cosas, y demasiado trascendentes, muy por delante de lo que el espectador medio esperaba o necesitaba. De hecho, te dejaba una sensación "otoñal" en el alma, de melancolía indefinible para un adolescente de la época, como si algo precioso de la vida se nos estuviera escapando de las manos sin saber qué es exactamente, como si ese otoño de Peter Pan arrastrase consigo a todo nuestro mundo.

El caso es que todas esas fantasias populares, son los mundos de la Imaginación, o sea, el mundo de las Imágenes que el ser humano ha creado para referirse a ese mundo espiritual invisible, pero que se presiente o se percibe de alguna manera, y que de alguna manera está influyendo en el ciclo vital de cada ser humano. Atendiendo a la canción When you're alone, Hook puede entenderse simplemente como una fantasía sobre la relación con los ángeles, y su presencia en nuestras vidas.

Salem's Lot- 1979 (montaje reducido para salas de cine)

 

Para ahorrar tiempo, y para un visionado más fluido y centrado en lo esencial, también es preferible la versión recortada de 1979, dirigida por Tobe Hooper. La versión íntegra de 180 minutos puede añadir algunos detalles interesantes en cuanto a situaciones y personajes, pero nada de lo fundamental, y aparte tiene escenas redundantes y de cháchara innecesaria. Lo fundamental es el bien, que son los rubios Bean Mears (David Soul) y el jovencito amante del terror, la historia y la religión, contra el mal, que es Straker, y el vampiro. Y, por supuesto, la casa Marsten desde su fachada exterior hasta su interior, y las ventanas. VENTANAS. 

El mal aparece como algo que te hipnotiza, te atrae y te manipula. Si le abrimos las ventanas de nuestra alma, nos devora, nos destruye:

 

Preparad vuestras almas frente a la oscuridad. Es conveniente visionarla aproximadamente en la última luna llena del verano, a finales de agosto, cuando el avance de las sombras hacia el próximo otoño ya es muy palpable. 

Cienfórum del 27 de agosto de 2026

En los créditos del inicio, la nocturnidad aparece representada con una luna llena ubicada sobre las sombras de la fachada exterior de la casa Marsten, con sus tres ventanas en el centro de la imagen oscura. Lo que vamos a ver se resume y tiene su punto de partida en esa luna llena envuelta de oscuridad, y en esa casa que posteriormente se ve iluminada por la luz del amanecer, pudiéndose apreciar  la zona boscosa que la rodea. La película termina exactamente con esa casa y con la luna llena. Veremos su significado.

Un viajero llega con su jeep a un pueblo llamado Salem's Lot, como reza en el cartel de la entrada. El jeep se cruza con un joven rubio (Mark) que observa desde la acera, junto al joven aparece la primera figura que representa lo demoniaco, un ser alado similar a un insecto ubicado en la tienda de Straker. El viajero del jeep entra en una inmobiliaria y se presenta como Bean Mears. Parece un forastero, nadie parece conocerle pero él sí conoce el pueblo. Los portafolios y una maleta revelan que podría ser escritor, y él lo afirma. Ben Mears llega al pueblo para cumplir algún extraño propósito que va más allá de escribir un libro. Conoce a Susan por casualidad, ella tiene uno de sus libros, y la invita a cenar juntos. Ben está hecho de recuerdos, unos buenos y otros malos, pero sigue sin decir nada sobre su vínculo con el pueblo.

La siguiente secuencia empieza a revelar algo. En la noche, Bean contempla la casa Marsten. Parece hipnotizado por la imagen de esa casa, enfrentar algo, resolver recuerdos del pasado. El mal lo hipnotiza, y Straker aparece como el habitante de esa casa del mal. El mal es el adulterio que vemos en la siguiente secuencia, junto con los diálogos costumbristas y chismosos en el hogar de Susan. "Acabarás quemándote", le advierte un viejo agorero al que va a cometer adulterio. El pecado se paga. El adúltero visita precisamente a Straker, el que habita en la casa del mal, quien le indica que pronto conocerá a Barlow, relacionado con la paga por el pecado (en el cine de terror, como hemos visto, el ejecutor del castigo es el diablo). Straker se sienta, y una calavera vampírica aparece en un extremo de la imagen. Todo es una premonición. 

La secuencia del teatro del colegio incide en la identidad histórica de Salem's Lot, con esos niños en el centro de la secuencia, ellos son el alma joven e inocente del pueblo. El único y el primer habitante del pueblo que recuerda y reconoce a Ben es su antiguo profesor de literatura, que indica que Ben es un hombre que lleva los libros y las letras en las venas desde su infancia. Acude a Susan para ayudarle con los libros y aparece Tebbets, el novio celoso de Susan, quien acompaña al trasportista conocedor del adulterio, y de la venganza por parte del repudiado. Ellos llevan la caja a la casa Marsten. Seguidamente Ben y Jason revelan que el libro se centra en la casa, una casa encantada, todos los pueblos tienen una. Si la casa atrae el mal, Straker es el mal, el objeto que van a transportar contiene algo maligno, y algo maligno hay en Ben Mears, puesto que se siente atraido por la casa demoniaca (esto se aborda superficialmente y no lo resuelve la película). 

Mark, el joven rubio del inicio, ofrece la primera exposición demonológica, es un paso más hacia las siguientes manifestaciones del mal, cada vez más intensas y explícitas, yendo más allá de una extraña atracción o intuición respecto a una casa. Dice que los demonios se alimentan de las personas, es decir, que el pecado cometido esta inspirado por los demonios. 

Al mismo tiempo que la caja llega al sótano de la casa Marsten, Straker secuestra al niño y lo lleva al sótano. El alma inocente de Salem's será la primera en ser sacrificada. Seguidamente, la escena del adulterio, adulterio que en principio podía ser castigado por el repudiado, pero el castigo quedará en manos del ente diabólico Barlow, del cual solo se ve una mano. Esta secuenciación de la figura del vengador es uno de los puntos más inteligentes de la película desde un prisma demonológico: no es la mano del hombre la que castiga, sino la del diablo.

La sangre de los niños inocentes contrasta con la sangre de los pecadores. Desde el principio sabemos que Straker es el secuestrador, pero lo importante es la gradual manifestación del mal, desde agentes humanos (el esposo repudiado, Straker) hacia los vampiros y finalmente Barlow como Espíritu del mal.

Straker miente al alguacil, y presenta a Barlow como un humano, momento importante en esta fase en la que el mal se reduce a lo humano, hasta que en la siguiente secuencia tenemos la primera aparición vampírica en la que "los niños poseen a los niños", esa alma inocente de Salem.

La secuencia del entierro de los niños: el mal manifestandose en la naturaleza, el movimiento de los espiritus malignos alrededor del ataúd manifestado en los vientos y las nubes negras. Pasamos a otro nivel en la manifestación de lo demoniaco. Antes de eso, el diálogo entre Straker y el alguacil incluye la sospecha ante los extraños y forasteros, algo que implicaría también a Mears, pero en esta edición para cines es un tema que parece quedar fuera de la temática. Es el caso de Mark, niño raro por gustarle los monstruos y la magia.

Ben define la casa Marsten como un faro cuya emanación abarca a todo el pueblo, el lugar desde donde emana una fuerza maligna que reina sobre todo el pueblo.

Se trata de aprender a no abrir la ventana a esa fuerza que está alli fuera, algo que solo hace Mark, el niño raro. La cruz de Cristo aparece con poder y victoria sobre el mal en manos de Mark. Desde ese momento empiezan a utilizar la cruz como arma contra las manifestaciones más espirituales y explícitas del mal, ante las que se revela la incredulidad, incredulidad alimentada por Straker, que sigue ocultando el mal espiritual al que sirve. 

Mark ve morir a sus padres a manos del monstruo, ese monstruo en el que no creian y tras ridiculizar las creencias de Mark. El cura del pueblo, al contrario que Mark, fracasa frente a Barlow, su crucifijo no tiene poder. Ben Mears se fabrica un crucifijo con las manos, ora ante él, y puede vencer al mal. No es la religion instituida la que tiene poder, sino la fe de los pecadores arrepentidos y humildes.

A partir de aquí, es la lucha y victoria sobre el mal con crucifijo y estaca. El fuego purificador libera a Salem's Lot, y la última imagen es la de la luna llena. La luna llena significa el triunfo sobre el mal, aunque se la pueda relacionar con lo maligno. La luna llena es ese máximo de luz en un mundo de tinieblas que aquí se encarna en Bean Mears y en Mark, los que vencen al mal y a la oscuridad. Eso es lo que se conmemora en cada luna llena. Por ello, esto es más que una película, es un emblema en sí misma.

A tener en cuenta las lecciones espirituales que transmite. El regocijo nocturno, aferrados a la cruz de Cristo, frente a los ataques de los espíritus malignos que operan en la noche. La noche es peligrosa incluso dentro del hogar, sobre todo a la hora de dormir, cuando la desestructuración mental y psíquica nos hace vulnerables a los ataques. Es conveniente leer salmos y hacer oraciones antes de dormir. 

Respecto a la diferencia entre este montaje reducido y la versión íntegra, cabe añadir que la versión íntegra ofrece una perspectiva más definida sobre los perseguidos. Es decir, Bean Mears y Mark son los que resisten ante una sociedad (Salem's Lot) demoniaca, son esa inmensa minoría que sigue en pie. La versión íntegra, tanto en su prólogo como en su epílogo, ofrece esa imagen de Bean y Mark huyendo del mal que los persigue a través de remotos lugares del mundo (México, si no recuerdo mal). Por otra parte, y a nivel sociológico, la versión íntegra también pone mayor énfasis en el tema de los extraños y forasteros como idea de aquellos que, al estar libres de esa sociedad establecida en su tradición y sus corrupciones, son precisamente los que serán más fuertes en la lucha contra el mal. También aparece algún detalle sobre la ideología de Bean Mears que explica algunos puntos interesantes. Sea como sea, esta versión reducida contiene lo fundamental, y de lo otro, está ahí de forma más o menos implícita. 

Todos vivimos en Salem's Lot (II): Ben Mears

 

             Ben Mears, un hombre "bueno" que lucha por sobrevivir en la oscuridad del mundo

El sheriff Parkins, ese mismo personaje que afirma la muerte en vida de los habitantes de Salem's Lot, es quien nos da una definición de en qué consiste dicha muerte. En una secuencia anterior al elocuente diagnóstico, afirma que ya no existen hombres buenos. Es decir, la muerte es igual a ausencia de bondad. Por tanto, si hablamos de decadencia cultural y espiritual en nuestra sociedad, estamos diciendo también que el verdadero significado y sentido de la cultura y de la espiritualidad consiste en cultivar la bondad.

El sheriff Parkins formula una pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que vio usted a un hombre bueno?, pregunta que va dirigida, precisamente, al cura del pueblo. Y tras esto, en un magistral uso de la elipsis gracias a una perfecta labor de montaje ( cuando salga la edición de 180 minutos probablemente esto se irá al traste ), vemos inmediatamente la imagen de Bean Mears, significando que ése es el hombre bueno, el extraño, el forastero del que muchos en el pueblo recelan. La bondad del personaje viene reflejada, en primera instancia, por el acierto en el casting. Los ojos de Lewis Pullman transmiten melancolía, y ese enigmático encanto que suelen tener las personas introvertidas y reflexivas. Creo que estamos de acuerdo en que éste Ben Mears es el tipo de persona que inspira confianza, que nos gustaría tenerlo cerca siempre. Tiene una contraparte, no obstante; es escritor y, en consecuencia, es persona de dudosa reputación. La gente que escribe, que piensa, que investiga, suele incomodar a muchos, y esto se da en escritores profesionales o en simples escritores aficionados. Pero vayamos al asunto, ¿por qué Ben Mears sobrevive al apocalipsis final acaecido en Salem's Lot?. Ya lo estamos viendo, porque es un hombre "bueno". Pero ¿cuál es el matiz, qué es lo que lo distingue del resto de personajes?. La humildad, en una palabra. Salem's Lot está dominada por el orgullo vanidoso de sus habitantes, los arraigados, los que creen ser de alguna parte. En cambio, Bean Mears viene a ser un hombre de ninguna parte, sin identidad, tratando de definirse a través de la memoria, las letras y los recuerdos, y aunque esa ausencia de arraigo e identidad es un problema para él, le confiere un perfil psicológico muy favorable a tener una disposición humilde.   

 

Todos vivimos en Salem's Lot (I)

 

Hablemos un poco de la profecía del sheriff Parkins Gillespie

En la versión del 2024, el sheriff Parkins Gillespie ( gran interpretación de William Sadler ) aparece como encarnación de la desidia y el desencanto, con actitudes bastante cínicas en algún momento, pero es quien dice una frase crucial, una frase que no aparece en la versión de Tobe Hooper y que apunta a la enorme relevancia sociológica que tiene esta película, y que desde aquí lo llevamos al terreno de la demonología. 

Viene a decir este personaje que las gentes de Salem's Lot están muertas, y lo están - a pesar de que cada mañana se levantan para hacer sus tareas, para ir de compras, para ir al cine o al gimnasio -  desde hace mucho tiempo. O sea, que cuando una sociedad está espiritual y moralmente vacía o deprimida, cada uno de sus miembros se convierte en un recipiente idóneo para los demonios. Lo que le sucede a Salem's Lot es lo que le está pasando a todas las ciudades de norteamérica, lo que pasa en Europa, y en cada uno de nuestros pueblos y ciudades. Si entramos en declive cultural y espiritual, Satanás toma el control de nuestra sociedad y hace que todos vivamos como muertos vivientes. A menudo los analistas comentan que Stephen King se inspiró en la depresión colectiva de la sociedad norteamericana consecuente al desastre de la guerra de Vietnam, pero esto tiene una amplitud mucho mayor.  Es otro ejemplo más de la destrucción del alma en la sociedad actual.