La realidad vencida

 

Despierta, tú que duermes, levántate de entre los muertos, y Cristo te alumbrará- Efesios 5-14

Vamos a intentar darle algo de luz a una película como Matrix e interpretarla desde el filtro y la guía proporcionadas por el mensaje de la Palabra de Dios, algo que en principio no es nada fácil teniendo en cuenta que es una película de pensamiento gnóstico. Tampoco resulta fácil verla como una película sobre demonología, aunque es verdad que en esta ficción sobre una realidad virtual creada por máquinas dotadas de consciencia e inteligencia con el propósito de esclavizar al ser humano, dichas máquinas y sus agentes infiltrados hacen el papel de demonios que quieren destruir la libertad del hombre. Hay muchas formas de interpretar los distintos papeles y elementos que entran en juego en la trama y nuestra interpretación tal vez no sea la más atinada pero nos va a servir para señalar hacia una cuestión de enorme importancia para los tiempos que estamos viviendo. En la película se habla de un despertar respecto a la realidad virtual que aprisiona a los seres humanos en una hipotética distopía, nosotros vamos a enfocar el forum en el despertar espiritual necesario y requerido para encontrar la liberación en estos tiempos finales. 

Gnosticismo y conspiranoia

La filosofía gnóstica considera que nuestro mundo es creación del demiurgo, un falso Dios o un dios menor que de alguna forma engaña a los seres humanos para mantener su control sobre el mundo humano. Por tanto, el mundo es un lugar de por sí corrupto, despreciable, la materia es maligna, y consecuentemente el objetivo del guerrero gnóstico es renunciar a este mundo material y alcanzar una sabiduría trascendente. Si aplicamos esto a la sociedad actual y al inmediato presente, la conspiranoia fomentada por películas como Matrix considera, desde esa inspiración de raíz gnóstica, que el mundo está gobernado por el Mal, y en esa mezcla entre gnosticismo y cristianismo, terminamos adjudicándole a Satanás un poder y un grado de influencia excesivos. Satanás es la serpiente que engaña al mundo entero, pero hay que comprender cómo engaña y los límites de su capacidad de engañar, y ello está ejemplificado en la Biblia mediante el engaño a Eva: Satanás tergiversa y manipula, pero siempre utilizando la verdad. Por ejemplo, es cierto que Adán y Eva no debían comer del árbol del conocimiento, pero Satanás tergiversa la verdadera razón de esa prohibición. Matrix tuvo una cierta influencia en su momento, y supuso un pequeño despertar para muchas personas, pero a la larga ha condicionado nuestro pensamiento llevándonos al error. Porque, por otro lado, la Biblia enseña que nuestro mundo es creación de un Dios de amor y de luz, y no hace otra cosa que llamar a la puerta del corazón humano para liberarlo de la prisión que nosotros mismos construimos al negar a Jesucristo como camino, verdad y vida hacia la eternidad. Ese mismo Dios de Luz es el que gobierna nuestro planeta Tierra, sólo que cuando el ser humano renuncia al orden y a la Ley establecidas por Dios, queda a merced de la influencia del Maligno hasta donde Dios lo permite, pero siempre bajo los límites y el control establecido por el Dios de Luz. Concluyendo este apartado: ¿conspiranoia? sí, existe una conspiración contra la libertad y la felicidad del ser humano, y Satanás puede controlar e influir en la política, la medicina, la ciencia ( ahí tenemos la visión evolucionista que considera que el ser humano procede de una rama de primates, visión que ha triunfado en la universidad dando pie a la cosmovisión actual ) la cultura en general...pero Dios controla, en última instancia, la política, la ciencia, la medicina, la cultura, etcétera. No pretendo plantear una contradicción, sino sugerir un punto de visión equilibrada y realista que nos libre de ansiedades y temores innecesarios y que nos perjudican.    

Vencer al mundo es vencer a la realidad

En una de las secuencias finales de la película tenemos la exposición de un despertar. Es aquella en la cual el protagonista, Neo ( Keanu Reeves ) por primera vez en toda la película, y tras el indispensable ritual de muerte y resurrección con un beso de amor, deja de huir de los siniestros agentes al servicio de Matrix y se detiene para afrontar la "realidad" con un estado mental diferente y que nunca había conocido hasta ese momento. Es entonces cuando las balas se detienen en el aire y Neo contempla la "realidad" como lo que es, un mundo falso y sin verdadera substancia, conforme a esta imagen de la película:

Entonces es cuando Neo sabe que las reglas que rigen ese mundo virtual no tienen realidad ni consistencia, y por tanto él puede actuar y ser conforme a un Ser verdadero, tal vez conforme a unas reglas que proceden de otro mundo más real y consistente que el de la realidad virtual, por eso Neo vence al sistema de Matrix y ni las balas ni los agentes pueden dañarlo. Trasladando esto a la sabiduría que procede de la Palabra de Dios, es fácil adivinar que esas leyes procedentes de un mundo más real y consistente que el de este siglo humano en el que estamos ahora son las Leyes del Cielo y del Reino de Dios. Cuando Cristo dijo "yo he vencido al mundo" manifestaba su forma de vencer a la realidad. Ahora bien, nosotros no vivimos en un mundo virtual. El sufrimiento es real, el amor es real, el principio y el fin de la Historia son reales, y el Rey de reyes retornará y aparecerá en los cielos a la vista de todo el mundo. ¿Qué significa, por tanto, "vencer a la realidad", desde la enseñanza establecida por el Hijo de Dios?. Pues que, en cierto modo, debemos vivir nuestro día a día como si habitáramos en una realidad virtual, en el sentido de ser conscientes de que todo esto que nos rodea no tiene futuro, que nuestra reputación social y económica no vale nada, que nuestros problemas y sufrimientos son reales pero intrascendentes, que el fin está cerca y que nuestra mente debe estar puesta en la realidad eterna y verdadera, la del Reino de Dios y las Leyes del Cielo. Esto nos dará, a nosotros y a las personas que estén cerca de nosotros, y por nuestra confianza en Dios, una calma, una tranquilidad y una paz mental imprescindibles ante los terribles escenarios que se avecinan.     

Una inexpresiva tristeza

 

Demasiado pronto para ocuparnos de Halloween 2018, película que será mejor comprendida dentro de unos años, pero he podido apreciar en ella unos rasgos que hacen que merezca unos breves comentarios para el forum.

Pongámonos en esta perspectiva: Michael Myers se expresa a base de asesinatos, no necesita las palabras. Sus asesinatos, su forma de orquestarlos, de secuenciarlos, son un mensaje dirigido a nuestras corrupciones, al pecado que cometemos cada día. Ya hemos visto que, en nuestra interpretación demonológica, Myers es un ser humano poseído o bajo la influencia de inteligencias demoníacas pero - siguiendo el trasfondo ideológico del slasher conforme al libro de Luis Pérez Ochando - también hace el papel de ángel exterminador que mata a todos los que se apartan del "buen" camino de la ética protestante y capitalista y, por tanto, se han alejado de la protección divina  ( Dios, evidentemente, no es capitalista y tampoco es protestante, pero creo que se entiende lo que intento explicar ). En las primeras películas de la saga y, concretamente, en la de John Carpenter, se hacía un especial énfasis en el castigo a los vicios de la juventud, pero la película de David Gordon Green ( traicionando aparentemente el espíritu de la original ) va más allá de eso. De hecho, la primera víctima de Myers es un preadolescente, pero hay que fijarse en la actitud y las palabras de dicho personaje; habla de sus diversiones y vemos cómo éstas en cierto modo le están alejando del aprecio hacia su progenitor. Por tanto, sigue en la tradición del slasher. Y ahora la que tal vez sea la mejor secuencia de la película ( a nivel de significados y de narración cinematográfica ) o tal vez de todas las películas que sobre Myers se han hecho, haciendo que la complejidad y el misterio de este personaje sean cada vez más grandes: aquella que arranca en plena calle, en la noche del 31 de octubre, y comienza la sucesión de planos-secuencia que acompañan al espectro de Myers adentrándose en los apacibles hogares de Haddonfield. En ése punto es cuando la película empieza a romper los esquemas tradicionales de forma escalofriante e inesperada, porque Myers empieza a matar a adorables amas de casa, sin ninguna justificación moral aparente como solía ser hasta ahora. Sabiendo que hay un código moral que guía a Myers y que no da un cuchillazo sin razón, la narración nos obliga a tener que imaginar esas corrupciones veladas tras la aparente bonhomía de esas mujeres. En otro momento magistral de la secuencia, Myers se detiene durante unos instantes ante la cuna de un bebé que la cámara no nos muestra pero cuyo llanto podemos oír, paralizando la mente y el corazón del espectador... pero Myers respeta la vida del bebé y pasa de largo, como diciéndonos que en esta sociedad sólo los bebés conservan algo de pureza, hasta las madres y los padres de buen nombre y rango social ya forman parte de la maquinaria de destrucción que nos gobierna. La conciencia moral de Michael toma una nueva dimensión, y alguno se preguntaría, mirando a la parte humana del personaje, si detrás de esa máscara inexpresiva y robótica no habrá una lágrima y un recuerdo cargado de melancolía. Así pues, todos mueren y todos deben morir: la pareja de reporteros amarillistas que van tras la pista de Laurie, el habitual grupito de jóvenes fiesteros, los agentes de la ley que mean fuera de tiesto, y hasta el nuevo psiquiatra sucesor del Doctor Loomis que hace el papel del típico que quiere pasarse de listo ( el personaje que habla de la supuesta aleatoriedad de los crímenes perpetrados ) y termina con la cabeza reventada por el pie de Myers. 

Cuarenta años después, el círculo de víctimas de Myers se amplía y abarca otros perfiles distintos al del joven adolescente e irresponsable, un modo de decirnos que la corrupción en la sociedad actual está ya mucho más extendida que en 1978 y sólo queda la inocencia en la cuna de un bebé. Laurie sobrevive, otra vez parece ganar el duelo, pero cada vez es más fácil imaginar que Myers se deja ganar una vez más.                  

En el tiempo daimónico

Si hubiera que defender las tradiciones, y los romanticismos que aquellas preservan para un mundo que está perdiendo el Alma, la conocida como "noche de los difuntos" está tan llena de imaginería de lo macabro o de satanismo más o menos explícito que requiere de una reflexión acerca de sus significados. Por aquí estamos hablando mucho del miedo, de cerrar puertas y ventanas ( ya sean literales o simbólicas ) y de la "conciencia del mal", olvidando demasiado a menudo que, en demonología bíblica, debemos tener claro que el mal no tiene poder. Afortunadamente el cine ha sabido exponer ese aspecto de la festividad planteando siempre unas situaciones en las que el mal puede destruir cuando el ser humano se deja llevar por sus vicios o sus diversiones insanas. De hecho, Myers actúa como exterminador de todo lo superficial, y odia particularmente que cierto personaje pretenda convertir sus crímenes en un espectáculo televisivo ( lo suyo, ya lo hemos dicho, es la justicia y la moral, aunque sea la moral de los inquisidores y los fariseos, inspirada en el odio al pecado y al pecador ). No vamos a enrrollarnos mucho ahora con esta cuestión, tan solo mencionar una lectura recomendable para entender el trasfondo ideológico del slasher y su conexión con la moral religiosa. Se trata del libro titulado Todos los jóvenes van a morir. Pero, en pocas palabras, Halloween es una fiesta satánica si se la entregamos a Satanás. La sociedad y la cultura de la que formamos parte no es satánica por sí misma, todo depende de con qué espíritu haces o piensas las cosas. 

Viendo lo expuesto en la película The Curse of Michael Myers, ( una de esas cintas que tal vez tenga algunas cualidades no del todo reconocidas, pero que principalmente forma parte de ese basurero del cual sólo podrán extraer algo valioso quienes estén dispuestos a tomarse la demonología muy en serio ) la reflexión sobre la existencia del mal se asienta en esa imagen del mal encarnado en alguien aparentemente de carne y hueso, como sucede en la ficción cinematográfica planteada. No sirve de nada matar el cuerpo, pues el mal tiene un origen espiritual y habita en regiones invisibles que están más allá del mundo físico que percibimos. Ahora bien, en el cine de hollywood te muestran las apariciones que pueden tener un origen demoníaco ( como la figura del hombre de negro con sombrero, o la misma figura espectral de Myers ) y esas apariciones, efectivamente y atendiendo a los testimonios, son reales para las personas que las perciben, y los que estudian demonología deben tomarlas en serio. En cambio, las muertes inmediatas y violentas que les suceden son pura fantasía e invención cinematográfica. Los seres del mundo feérico no suelen matar ni atacar a las personas, simplemente aparecen, están ahí como una señal, o a veces como de alguna manera tratando de intimidar o comunicar algo a los seres humanos, pero no tienen poder para matar de esa forma. Por eso debemos indicar que estas festividades pueden servir para fortalecer una visión espiritual del mundo, pero no es correcto usarlas para promover el miedo, y creo que en este cineforum se comete dicho error. 

Debemos vivir desde el respeto a las realidades espirituales en las que creemos, no desde el temor. Esa podría ser una forma de "contrahalloween", libre de las exageraciones y temores propios de los púlpitos tanto católicos como protestantes y, por otro lado, libre de la frivolidad festiva de alcohol, sexo y disfraces.       

Laurie

 

Asegurad las ventanas, cerrad las puertas, apagad las luces, no salgáis...es la noche de Halloween y ésta lleva asociadas unas pautas de conducta y de higiene para la vida, siempre desde esa conciencia de que existe un mal por encima de lo normalmente aceptado.  Sin embargo, como una especie de ritual expiatorio, la absurda tradición consiste en sacar a los niños a la calle durante unas pocas horas, disfrazados justamente de esas figuras y criaturas del mal que personifican el peligro del cual queremos protegerlos. Si insistimos en decir que el hombre del saco no existe ( que no existen los fantasmas y lo demoníaco ) traicionamos la Fe que pretendemos defender, traicionamos una cosmovisión, y dejamos que sólo los niños y los hombres sabios y ancianos que han lidiado directamente con el mal sean testimonios de que "ahí fuera está él".  

Laurie- Jamie Lee Curtis, decíamos, es la que "vence" al mal, muy relativamente hablando. Pero ¿por qué es ella la única que sobrevive?. ¿Es de verdad una chica perfecta, teniendo en cuenta esos signos de necesidad sexual reprimida, esos comentarios libidinosos que dice en contadas ocasiones sólo por quedar bien con sus amigas y parecer una chica moderna?.  Una chica, al fin y al cabo, necesitada de calor sexual pero poseedora de unas virtudes que espantan a los hombres. Ese aspecto la dota de un magnetismo personal que atrae a su perseguidor a la vez que la protege de él, constituyendo una defensa y vindicación de su inteligencia y de su conservadurismo extremo.

No salgas de casa, evita las diversiones y las tonterías, vístete con decencia, dedícate a estudiar o a trabajar, cuida de los niños, respeta a los mayores, ama a todo el mundo. Esa es la virtuosa Laurie, algo que encaja con los preceptos divinos para una vida feliz y alejada de las zonas de peligro donde los demonios pueden dañarnos con mayor facilidad, la ética protestante en su interpretación más rígida, lo cual supone que en cierto modo se aleja del verdadero Espíritu de santidad, pero ese debate es para otro día...

Laurie como roca que preserva la pureza y la rectitud, la perseverante, la que nunca cambia; en una secuencia cargada de significados, en las clases de literatura del instituto donde estudia, se menciona al Destino y a la justicia vinculados al carácter justiciero de Michael Myers, el niño abandonado por su hermana que toma su venganza matando a los jóvenes que siguen quebrantando esa ley de Justicia y abandonando a otros niños ( Annie muere porque deja su encargo de cuidar a la pequeña Lindsey y entra en la zona oscura de influencia de Myers ) mientras que por su lado Laurie es la justiciera que contribuye a poner fin a la masacre. Cuestión de Justicia, la de Myers y la de Laurie.

Por último, la secuencia en la que Laurie avanza lentamente hacia la casa de los crímenes, en plena noche, entre el viento otoñal y la evocadora partitura musical de John Carpenter. Cuando esta película amaneció en el mundo en el año 1978, en esos momentos el público, con corazón encogido, pensaba "¡no entres en esa casa!". Ahora tiene un efecto contrario, es como un duelo bajo las estrellas, es el alzamiento de una heroína, la virtud recompensada, es la única que va a vencer al monstruo.

El espectro de Haddonfield

 

Nadie puede matar al hombre del saco, porque no es real, es decir, no es humano...pertenece al reino de lo daimónico o demoníaco. Una sombra, un espectro entre los rincones oscuros del paisaje urbanizado, un rostro inexpresivo o indescriptiblemente malévolo, una amenaza alimentada por el miedo de los niños que han oído hablar de él sabiendo que en realidad no debería existir. Existe como fenómeno perceptivo, cosas que la gente ve y se da cuenta que están fuera de la realidad ordinaria, pero no saben definirlo, y por ello le llamamos común y simplemente fantasma. Y es interesante comprobar la exposición que de ello se hace en Halloween, partiendo de una historia acerca de lo que podría ser el típico psicokiller de carne y hueso pero que Carpenter lo lleva al terreno de los arquetipos y de lo sobrenatural. Añado que para una panorámica completa de ese concepto de los daimónico es imprescindible acompañarla de Halloween II, donde en un momento dado Donald Pleasence -Sam Loomis nos habla del samhain como manifestación del inconsciente entendido en un sentido psicológico. Ésa sería, pues, la vertiente romántica del otoño y del samhain o halloween en concreto, por cómo nos pone en alerta respecto a las oscuridades que habitan en este mundo. Lo que Jung, desde su sesgo psicologicista, llamaba inconsciente es en verdad la parte oscura de la realidad, aunque sea una realidad fluida, multiforme, indefinida, a medio camino entre lo literal y lo metafórico, lo físico y lo espiritual, conforme a la filosofía expuesta por Patrick Harpur. Más allá de lo aportado por la filosofía humana de raíz platónica, la Palabra de Dios nos advierte del carácter maléfico de por lo menos una buena parte de esas oscuridades, y la película de Carpenter termina dando algunas lecciones de demonología bíblica.  

Una figura espectral que acecha desde los rincones oscuros de la realidad

No podríamos explicar exactamente por qué los demonios se manifiestan en forma de sombra negra, de forma humana que vigila y permanece inmóvil hasta que de repente desaparece, de figura aparentemente humana con ropaje blanco que "flota" sobre el suelo e igualmente permanece inmóvil y con la mirada fija, y de mujer vestida de negro a la manera del arquetipo de las brujas. Son "formas" que están en la mente humana (el tan cacareado inconsciente colectivo), pero que se corresponden con una realidad física y literal. Un racionalista diría que confundes al cartero repartiendo bolsas por la noche con un fantasma, nada más que un error de percepción. A nosotros nos toca decir que esa realidad física y literal no es la del mundo humano, sino la de los seres sobrenaturales. Por tanto, si la película de Carpenter puede ser leída como relato sobre un perturbado que asesina a mujeres jóvenes, nosotros vamos a describirlo desde la demonología. El perturbado pasó su infancia en una casa encantada, o sea, una casa que sufre fenómenos de infestación en donde uno o más espíritus malignos toman posesión de la casa. Vivir en un lugar maldito expone a sus habitantes a ser de alguna forma influenciados o poseídos por un espíritu maligno. No hay consenso sobre la realidad de esto en demonólogos oficiales y oficialistas como el Padre Fortea, pero en cine es un tópico recurrente, lo hemos visto en El conjuro o en clásicos inmensos como Terror en Amityville. Por tanto, podemos ofrecer una pequeña teoría sobre el comportamiento de Michael Myers; un niño afectado por el abandono, una hermana que lo abandona para dedicarse a sus juegos lujuriosos y él, inspirado por un ente maligno, mata a su hermana, convirtiéndose en un personaje con un fuerte rasgo misógino ( las mujeres no deben divertirse, deben cuidar de los suyos y ser responsables ). Laurie es precisamente el tipo de chica perfecta que conforme se va acercando a dar rienda suelta a su lujuria ve crecer la sombra de una amenaza en forma de hombre del saco, aunque finalmente ( la final girl ) sobrevive por méritos relacionados con la virtud que representa, a pesar de todo. Con esto se pueden hacer interpretaciones psicoanalíticas la mar de entretenidas y curiosas, pero de momento lo dejamos en esa imagen del espectro del Mal que es "vencido" por la final girl.  

"Thunderbolt" de amor y de luz

 

Parece que nos faltarían palabras para valorar a una película como The Gate y quedarnos realmente satisfechos. Sencilla y extraña a la vez, funciona como monumento a todos los que fueron niños en los ochenta y como exposición de demonología desde un prisma extremadamente infantil, lo que al final juega a su favor. Y no nos engañemos, no es un producto edulcorado ( a pesar de algunas cursilerías, como veremos al final ) sino que todo su entramado iconográfico, desde los seres del mundo feérico hasta los personajes que representan al padre, la madre, la hermana, el mejor amigo, los amigos de la hermana mayor y hasta las casitas unifamiliares con sus apacibles jardines, se inspira en el miedo. El miedo a perder el gozo del hogar en la infancia, a que los demonios se lleven a nuestros seres más cercanos y queridos para poseerlos y convertirlos en seres perversos. Una vez más, estamos ante una película sobre la batalla que Glen ( Stephen Dorff ) debe librar por preservar la inocencia, mirando a la infancia como un paraíso al que proteger para que nada, nunca, jamás, cambie. 

1. La hermana mayor, el "thunderbolt" y los sueños  

Si esta es una historia sobre cómo los demonios son vencidos con el poder del amor, el hilo conductor es la relación entre Glen y su hermana mayor. En esa familia existe un conflicto irresuelto que impide que el amor se exprese con toda su plenitud, y ahí el "thunderbolt" juega un papel principal. Esa ausencia de amor les abre una puerta a los demonios, recordando que lo que en la película son elementos literales en realidad son aspectos simbólicos que atañen a cuestiones espirituales. La película empieza introduciéndonos en el mundo emocional y afectivo de Glen a través de un sueño. Es el hogar, hay un árbol en medio del jardín, y una cabaña de madera construida sobre sus ramas. Aparece una muñeca, sin duda un elemento onírico relacionado con la hermana, y seguidamente el árbol es destruido por un rayo. Al amanecer, Glen despierta y resulta que el árbol, efectivamente, ha sido arrancado de raíz, dejando un agujero en el terreno del jardín. En esta película las sincronías de Jung y el psicoanálisis están presentes de una forma que algunos no habíamos contemplado hasta hoy... 

2. El mejor amigo, la cosmogonía demonológica y la cultura del heavy-metal

Este personaje es un monumento...

  Imagen del amigo friki que todos hemos tenido en algún momento de la infancia o de la adolescencia, o que nos hubiera gustado tener, y que deja una huella imborrable. Representante de la cultura del heavy-metal, un tipo de música que en el entorno de las iglesias cristianas tiene fama de ser la música satánica por excelencia y - aunque no vamos a negar que muchos seguidores del metal tienen más afinidad con la rebeldía luciferina que con la abnegación de Jesucristo - en cambio el personaje interpretado por Louis Tripp nos habla de otra vertiente, más en la línea del romanticismo y de la cultura y la espiritualidad gótica (de la que ya hemos hablado), presentando a los metaleros como gente que tiene una cosmovisión bíblica del mundo, donde la batalla entre la luz y las tinieblas se encarna en la acción y el poder real de ángeles y demonios. Mirando, por ejemplo, el caso de la banda Black Sabbath, para muchos la pionera del heavy-metal, tomaron su nombre de una película de Mario Bava titulada originalmente I tre volti della paura, en cuya presentación y desarrollo en tres historias diferentes anunciaba el propósito del cine de terror de ser profeta de la presencia demoníaca en nuestro mundo, un mundo poblado de espectros y criaturas de las tinieblas, y ese fue el camino tomado por la banda y el sentido del contenido de las letras y el sonido del heavy-metal desde entonces hasta hoy. En esa misma dirección,  aquí apostamos por una forma de entender el heavy-metal como movimiento romántico en el sentido más místico o religioso del término. No obstante, hay distintas apreciaciones y matices. Os recomiendo un par de lecturas al respecto. Son interesantes y es gente que escribe muy bien. Una es El metal como religión y la otra es Como vive un metalero, sobre las incoherencias en las que caen todos los que se entregan a grandes ideales, esa distancia entre lo que decimos y lo que hacemos, pero a mí no me cabe duda de que la empresa merece la pena, además de que, en ciertos casos, el estilo de vida de un metalero - por su rechazo a los convencionalismos sociales y por su desprecio a las vanidades de la vida material - está mucho más en consonancia con el Espíritu de Cristo que la forma de vida de muchos que pretenden ser seguidores de Cristo. Recordemos, en cualquier caso, que hablar ( o cantar en este caso ) sobre el poder de Satanás no convierte a nadie en satanista. A veces los cristianos se pasan la vida advirtiendo al mundo del peligro y las tretas de Satanás, y no por ello son satanistas. Pues lo mismo pasa con los metaleros. Por lo demás, usando a Terry como portavoz, la película presenta una cosmogonía no demasiado alejada de lo que sabemos de acuerdo a la revelación bíblica. Los "dioses"-demonios reinaban en el caos y la oscuridad existentes antes de que el Verbo de Dios comenzara a poner orden y a iniciar la creación de esta minúscula parte del universo donde habitamos. Antes de que el Elohim pronunciase el "hágase la luz", la tierra ( desordenada y vacía ) y su espacio alrededor formaban parte de ese gran abismo al cual fueron arrojados los ángeles caídos y las demás criaturas de diferentes mundos habitados que se unieron a la rebelión de Lucifer. Desde la primera luz divina reinando en la tierra ( luz que no hay que confundir con la luz de los astros ) y a partir de la creación del ser humano, el propósito de los demonios ha sido aprovechar la debilidad humana y tentar para que nosotros les habramos una puerta por donde pueden entrar en nuestras vidas y llevarnos de regreso al caos original. 

 3. Los demonios que nos acechan

La puerta se abre, como dijimos, porque no hay suficiente amor en la vida de Glen y de sus seres cercanos. Incluso Terry, en un momento de codicia al pretender hacer negocio con los extraños minerales hallados en las raíces del árbol, propicia que el agujero aparezca por primera vez como conducto directo hacia los infiernos que están bajo la tierra. Pero aparte de esto, que tal vez es hilar demasiado fino, está la forma progresiva en que los demonios inciden en la existencia de los humanos, muy coherente con lo que enseña la demonología y que ya vimos a cuento de Paranormal Activity; primero son sólo una influencia, provocan sonidos extraños, visiones, pesadillas, extraños fenómenos de levitación, y según se va cumpliendo el ritual de sacrificios, se materializan, en este caso, en forma de diminutos duendecillos de aspecto muy siniestro ( una verdadera maravilla de diseño y animación, dicho sea de paso ). La película muestra claramente que detrás de toda la fenomenología de lo paranormal está la actividad demoníaca, en especial en los casos en que aparecen personas muertas, o asumen la imagen de personas ausentes para engañar o manipular a los humanos. Recordemos que la demonología de base bíblica tiene la firme convicción de que las visiones de muertos son producidas de alguna forma por entes demoníacos con la finalidad de perpetuar uno de los mayores engaños satánicos en la historia cultural y espiritual de la humanidad: la inmortalidad del alma o la creencia de que el ser humano, de alguna forma ajena al poder Redentor de Cristo, sobrevive a la muerte. Polvo somos y al polvo volvemos, dice la Palabra de Dios...Sólo en Cristo y por la comunión con Cristo hay vida eterna. No podemos formar parte de la creación eterna de Dios sin atender a las instrucciones del Creador.

4. La imaginación de los niños 

Visiones, hechos extraños, sombras espectrales...Cuando el padre, como cada noche, cierra la puerta de la habitación y deja al niño sólo en la oscuridad, un simple juguete cuya sombra es proyectada en la pared suscita inquietud y temores. Una ráfaga de viento, insectos que impactan contra el cristal de la ventana. Son sólo eso, quimeras infantiles, pero los demonios se alimentan del miedo, y lo que en principio puede empezar como un juego morboso de la imaginación puede terminar siendo una forma de abrir puertas para que de verdad entren en la realidad cotidiana. La película, por cierto, juega a eso, a que todo puede estar en la mente y en la imaginación de Glen o de Terry, hasta que se cumple el ritual y la puerta se abre definitivamente. Por amor insuficiente, por el miedo, por pequeños gestos de impiedad...Ahora bien, hay un principio en demonología que dice que detrás de toda aparición que es producto de la imaginación humana ( por ejemplo, el obrero emparedado que aparece como muerto viviente, surgido de la imaginación de Terry ) están los demonios como perpetradores de la locura y las visiones o percepciones de tipo psicótico o esquizoide. 

y 5. Que el cielo vuelva a ser azul

El mayor temor de un niño es que las sombras del mal afecten a su hogar, a su familia y a sus amigos. Si hablamos de cine, la mejor imagen de la película, la que resume su trasfondo, es aquella en la que se ve la sombra de uno de los demonios proyectada sobre las fotografías de la familia de Glen, una sombra real que acecha y que ya no es la sombra proyectada de un juguete. En ese tramo final de la película, cuando Glen ha visto que las tinieblas se han llevado a su hermana y a su mejor amigo, cuando el cielo se ha vuelto negro y toda la tierra parece gobernada por la oscuridad, aparece la inspiración del thunderbolt como signo del amor por su hermana, ese amor que puede vencer al señor de los demonios. En un momento dado vuelve a aparecer la muñeca del principio, referida a la relación afectiva con su hermana, una relación dañada que al ser restaurada con el vuelo final del thunderbolt permite que la puerta se cierre y las tinieblas se retiren dejando entrever un cielo azul. Como en un sueño, todo se restaura, recupera a su hermana y a su mejor amigo que habían sido arrastrados a las tinieblas, y esta vez para ser consciente de que son la mejor hermana y el mejor amigo que podía tener. La película termina como cuento de hadas, es una fábula, una parábola que nos habla sobre ese miedo a perder lo mejor de nuestro ser y de las personas a las que amamos. Porque si bien en nuestra realidad nunca nos habremos topado con demonios que perviertan nuestra alma y nos arrastren a las tinieblas, sí hemos conocido los instrumentos demoníacos que actúan en nuestra sociedad: la propaganda, la televisión, las drogas, las modas, y un largo etcétera.    

El advenimiento de los demonios y la cultura apocalíptica (II)

 

Porque del corazón del hombre salen los malos pensamientos, muertes, adulterios, fornicaciones, hurtos, falsos testimonios, blasfemias.- Evangelio de Mateo 15: 19

Sobrevivir a la oscuridad del mundo en tiempos de apocalipsis tiene un aspecto, muy secundario y señalado en el post precedente, relacionado con el gozo estético. Y es verdad que Lamberto Bava hizo una película muy inspiradora no sólo por la forma tan fresca, salvaje e ingeniosa de representar ese advenimiento de los demonios, también por el uso de la fotografía y el uso del espacio en los interiores del cine metropól, generando sensaciones de claustrofobia, de estar en un lugar maldito en el que no parece haber un camino de salida o sólo abre o cierra sus puertas conforme a la inteligencia que le da vida propia, algo que le da cierta similitud - salvando distancias - con el hotel Overlook de El Resplandor. Porque lo cierto es que, por otra parte, el edificio de ese viejo cine ubicado en algún lugar apartado de una ciudad centroeuropea es art nouveau incrustrado en el tejido urbanístico de una ciudad posmoderna, pero mediante el contrapicado, las notas de Claudio Simonetti y el adecuado uso de la luz en la filmación de exteriores consigue una imagen abstracta que lo convierte en un edificio fantasmal que nos recuerda a la europa de las catedrales góticas. Pero no vamos a emocionarnos más con todo esto, pasemos a la instrucción espiritual que hemos extraído en el cine-forum. Antes que nada, si estudiamos demonología y hablamos tanto de los demonios podemos dar una falsa impresión acerca del concepto que tenemos del ser humano conforme a la Palabra de Dios. Es decir, parece que delegamos toda responsabilidad moral en la actividad de inteligencias no humanas, como si las personas estuvieran a merced de los demonios. De lo que se trata es de evitar ser instrumentos del mal, pero ello no quiere decir que somos marionetas del mal. Por eso cito al Evangelio de Mateo capítulo 15 versículo 19, donde se nos aclara que si hacemos el mal, es porque queremos hacerlo y porque el principal enemigo del hombre está en el hombre mismo, en su alma interior. Entonces, ¿para qué hablar de demonios y para qué buscar un chivo expiatorio?. Primero, porque es la cosmovisión bíblica, y segundo porque atañe al origen del mal. Todos sabemos que el mal está en nosotros, pero ese mal ha de tener explicación y origen. Y para eso está la Palabra de Dios. Si nos apartamos de Dios ( si nos ponemos la máscara del demonio) el espíritu de pecado incrustrado en nuestra estructura genética y en nuestra psique libera sus energías y va encontrando cauces por donde transcurrir. Si nos sometemos a la Ley de Dios y tenemos comunión con Cristo, esa estructura natural e inherente a nuestro ser, aunque puede ser alimentada por percepciones subliminales procedentes de u originadas en los demonios, es neutralizada por el espíritu de santidad. En principio puede ser simplemente una disciplina que "reprime" la expresión de actitudes y actos pecaminosos, pero con el paso del tiempo y la perseverancia en la comunión con Cristo pasa de ser "reprimida" a ser totalmente eliminada de nuestro ser. Es una cuestión de cultivar hábitos saludables que con el paso del tiempo se convierten en actitudes automáticas, sin necesidad de más disciplina. Entonces ¿qué va a pasar aquí, en el oscurísimo siglo XXI, cuando la mayor parte de la sociedad global se está apartando de Dios, desde los Reyes de la tierra que ocupan puestos de enorme influencia en la política y la economía mundial hasta el sencillo trabajador de clase media-baja?. La invasión demoníaca está asegurada, aunque no sea como en las películas y en ocasiones puede tener un rostro más sutil y aparentemente amable. Concluyendo, Dios respeta la libertad del hombre, somos libres de hacer el bien y de hacer el mal, estamos protegidos del poder de los demonios desde que el redentor del mundo ofreció su sangre como manto de justicia que nos protege y nos justifica. Si Él ya tiene su mano tendida para que la cojamos y nos acompañe en lo poco que queda de vida en este mundo oscuro de cataclismos, confusión e incertidumbre, lo único que tenemos que hacer es no darle la espalda, coger esa mano tendida hacia nosotros y, ya santificados, que Cristo nos guíe con su Luz hasta el amanecer del día final.     

El advenimiento de los demonios y la cultura apocalíptica

 

Como ya se dijo en su momento, Demons es una película que ofrece una imagen demoníaca de la sociedad en la que vivimos. Tomando la perspectiva de Sharon, la joven protagonista que viaja en metro en los primeros compases, el mal es la ciudad y su forma de vida, el mal está en la calle y en su vida nocturna, en la forma de vestir, en la música que escuchamos, en el ambiente social y cultural, en suma. Si la inquietud en la mirada de Sharon nos remite a la persecución implícita que sufre toda persona normal y decente (el simple hecho de no encajar), la extravagancia y el desorden estético de la cultura punk se corresponde con la rebeldía luciferina de aquellas tribus urbanas. Aunque sean, por tanto, simples estereotipos lo cierto es que, como vimos en entradas anteriores, sirve para construir un código moral en el que los chicos buenos son más resistentes a la posesión demoníaca. Pero a fin de cuentas Lamberto Bava no es un moralista, simplemente nos deja con un "esto lo que hay...¡save our souls!". 

El advenimiento de los demonios anunciado en la película se refiere a cómo es la sociedad presente, y a la vez tiene ese sentido escatológico del fin de los tiempos. Si vamos a la Palabra de Dios, algunos pasajes confirman que, efectivamente, en los tiempos finales habrá una mayor actividad demoníaca fruto del apartamiento de Dios, es decir, la sociedad humana se aleja de los preceptos divinos y de la Ley y, en consecuencia, las personas son menos resistentes a la influencia de los demonios y se convierten en instrumentos del mal. Así pues, en el contexto de guerras, pestilencias y cataclismos sociales anunciados en, por ejemplo, Mateo 24, el fuego, la persecución y la violencia en las calles - el mismo panorama con el que se encuentran los jóvenes protagonistas tras conseguir salir del cine metropól - caracterizarán el oscuro futuro hacia el cual vamos. Sin embargo, el ser apocalípticos no debe convertirnos en seres pesimistas o deprimidos, más bien se trataría de sentirse cómodos incluso en los pasajes más oscuros de este trayecto hacia la redención final y la tierra renovada anunciada en el apocalipsis de Juan. Precisamente porque sabemos que Satanás ya ha perdido y que finalmente el Reino de Dios se materializará en este planeta y en todo el universo. El apocalipsis de Juan fue escrito para ello, para tener confianza y seguridad en los peores trayectos. Es más, para contemplar el mal, la tiniebla, lo oscuro, lo aparentemente desesperanzador con regocijo, como algo que es parte del guión escrito por Dios desde el principio del mundo. Contemplar con regocijo la belleza de esa lucha entre luz y tinieblas, en virtud de esa conciencia del mal que tanto reivindicamos porque permite discernir lo bueno de lo malo e incluso podemos apreciar la actividad de los demonios como su parte en el papel que Dios les otorga en este drama.    

Espejo o advertencia

 

Por su condición de película de culto, The Lost Boys puede ser valorada como un espejo en el que mirarse o como una instrucción sobre los peligros de la adolescencia y sus iniciaciones. Lo que cabe resaltar es que la película, atendiendo a su juego metafórico, presenta todo el proceso de iniciación adolescente como una experiencia guiada por demonios y sendero directo hacia el Mal, un mal que no es sólo transitorio o localizado en una etapa concreta de la vida, sino que condiciona en buena medida el futuro de quien prueba la droga y accede a los encantos femeninos a cambio de corromper su alma. Me pregunto si algunos de nosotros, hermanos en la Fe o lector casual, cree que esta película tiene un cierto valor educativo, si tal vez te apartaste de las drogas, la vida nocturna y el sexo influído por el mensaje de una película que viste a los nueve años de edad, dejó un poso del que no fuiste consciente durante muchos años, y posteriormente empezaste a buscar a Dios y a cultivar un estilo de vida sano atendiendo a esa advertencia. Pero, como decíamos, también es un espejo en el que cualquier persona que simpatice con el mal puede verse y sentirse identificada y no tener ninguna intención de seguir un camino alternativo. Esto lo escribo porque surge una inquietud y una pregunta insistente:¿por qué?. ¿Por qué simpatizamos con el mal, si es que acaso hemos de considerar que la película es un espejo en el que mirarse y no una instrucción para evitar el camino del mal y ser y hacer exactamente lo contrario a lo que hacen y viven los personajes oscuros?. ¿ Por qué se le llama moralista a quien trata de señalar hacia el buen camino, un camino agradecido y que colma de bendiciones a quien lo sigue, y en cambio frivolizamos y podemos llegar a preferir ser como esos jóvenes perdidos?. ¿Por qué el mal es más atractivo que el bien?. ¿Por qué nadie quiere escribir sobre la importancia que la moral cristiana tiene en esta película, entre otras del género que aquí estamos intentando reinvindicar desde hace unos meses?.

La cruz frente a las huestes de maldad

 

Porque todos vosotros sois hijos de luz, no somos de la noche ni de las tinieblas. Primera de  Tesalonicenses 5:5

1.Acerca de las tinieblas y de los Espíritus del aire

Noche, tiniebla, oscuridad. Estos sustantivos son sinónimos, utilizados en el lenguaje de la biblia como una forma de referirse al Mal. Normalmente diferenciamos el hecho físico (un cielo oscuro por la ausencia de la luz del sol filtrada por la atmósfera) del hecho metafórico (un estado espiritual, ausencia de conocimiento, presencia del mal, etc). Pero en la narrativa literaria o cinematográfica, como en el caso de la película de Tom Holland, se utiliza un concepto integrado en el que la noche en sentido astronómico se corresponde con la presencia o el reinado de las huestes de maldad espirituales. Por contra, la luz se corresponde con el día, el reinado de la santidad y de las luces del discernimiento espiritual. Si vamos al relato de la creación, en Génesis 1: 3-5, vemos cómo Dios crea la luz como algo bueno, separado y distinto de la oscuridad y de la noche. Por tanto, desde la misma creación del mundo quedó establecido que la noche es maligna. Consecuentemente, cada día, al caer el sol, el hombre santo debe retirarse a sus aposentos, buscar la luz del hogar y meditar en la luz espiritual, puesto que allí fuera, y hasta los primeros destellos del nuevo sol, está el territorio de los demonios y de los seres humanos que cometen iniquidad.

 Por otra parte, veamos qué son los Espíritus del aire. Desde una base folclórica, la figura del vampiro está muy relacionada con la del "ave nocturna", como el murciélago, y en esta película en concreto aparece como un ser alado que repta en la noche en busca de su presa. En cierto pasaje de la Biblia (véase Apocalipsis 19: 17-18) se describe a los demonios como "aves que vuelan en medio del cielo", y que son invitadas por el ángel de Dios a comer la carne de los condenados. Como podemos ver, la figura cinematográfica del vampiro como devorador del alma y de la carne de sus víctimas es una imagen folclórica de los atributos reales de los demonios según los describe la Biblia. Por otro lado, investigadores como el ex-jesuita Salvador Freixedo llevan décadas denunciando la presencia de criaturas malignas que se alimentan de las emociones humanas, y de la misma sangre derramada en las guerras. En conclusión, los vampiros, como tales, no existen, pero en demonología existen unos indicios y una base bíblica acerca de esos espíritus del aire.  

2. El diablo quiere corromper a la novia de Charley  

Pongamos que el verdadero hilo conductor de la película es la relación entre Charley y su novia Amy, así como el rol de Charley consiste en salvar a las mujeres de las garras de misteriosos hombres nocturnos. En la primera secuencia de la película es fundamental atender a lo que se dice en la ficción representada en un programa televisivo, en la cual una mujer perversa (es decir, poseída) seduce a un hombre común hasta la aparición de Peter Vincent y su particular exorcismo. Del mundo ficticio de la televisión a la vida real de Charley: Amy es una chica estrecha, casta, pura, responsable. Ella en principio no es creyente, pero se encarga de dirigir la atención de Charley hacia la demonología, aunque sea la demonología de un farsante de la televisión. La película debe ser leída en ese sentido: de los vampiros televisivos de Vincent, al vampiro que aparece en la vida real de Charley, y a los vampiros de nuestra vida cotidiana, es decir, cómo se manifiesta el mal en nuestra vida y cómo son los vampiros de la vida real, que aunque no vuelan y no tienen colmillos, su actitud y conducta son igualmente perversas. Y qué función cumple la Cruz de Cristo en todo esto...

3. Frente a los visitantes nocturnos, velas y cruces

Esta imagen de la película es sumamente interesante:

Sabemos que los demonios están sujetos a Dios, y no pueden dañar a los seres humanos salvo que estos, consciente o inconscientemente, por conocimiento o por ignorancia, les abran la puerta para que entren en sus vidas. Es lo que le sucede a la madre de Charley, haciendo que un espectro nocturno campe a sus anchas invadiendo la intimidad de un hogar ajeno. Aquí volvemos al terreno de los visitantes de dormitorio, o los ataques satánicos que algunas personas sufren durante la noche. No son figuras tan definidas y atractivas como Chris Sarandon, normalmente son solamente presencias, figuras negras que reptan y pueden hacer algún daño físico o sólo intimidar, pesadillas recurrentes, olores fétidos, inexplicable aparición de insectos, etc. Cuando una persona sufre estos ataques satánicos necesita la protección de Dios, y para ello necesita oración y comunión verdadera. Es lo que refleja la secuencia en la que vemos la habitación de Charley repleta de cruces, velas e iconos de santidad. Evidentemente toda esa parafernalia externa es innecesaria, ya que de lo que se trata es de una transformación espiritual a nivel íntimo, aunque funciona perfectamente en la película como modo de expresar que Charley está en proceso de santificación, creciendo en la Fe. Y por cierto, no olvidemos tampoco que es Charley quien, por su vouyerismo, provoca el inicio de los ataques satánicos. La película avanza desde el pecado hacia la santificación.

4. La cruz no tiene poder si quien la maneja no tiene la suficiente Fe   

En su primer duelo con el vampiro, el farsante Peter Vincent fracasa, la Cruz es destrozada por la mano de Jerry Dandrige, expresión de cómo esos amuletos baratos no tienen poder en sí mismos. No obstante, la película incluso llega a trazar un arco espiritual para este personaje hasta otorgarle una redención, y en un momento posterior Peter Vincent logra vencer el Mal con una cruz física y con la cruz del corazón, es decir, de una Fe restablecida. Fijémonos en cómo la película utiliza el elemento externo y físico de la cruz para establecer una definición de la Fe y la relación con Dios. "Hace falta mucha Fe para que esto funcione", es decir, sólo podemos vencer el mal cuando tenemos una verdadera relación con Cristo. En las películas la Cruz se usa como arma que hace retroceder al espíritu maligno de turno, en la práctica de la vida real debemos tener la Cruz de frente, siempre mirando a la Cruz, y tener la Cruz en el corazón, meditando en el sacrificio de Cristo. Eso hará que el mal que habita en nosotros retroceda y quede subyugado al poder del Espíritu Santo. 

5. El mal acecha en las discotecas, el mal quiere destruir la inocencia

El ocio nocturno es sin duda uno de los principales ámbitos de actuación del mal. Depende del tipo de música que se escucha, depende de cada persona y de todos los matices que queráis aportar, pero básicamente una discoteca es un lugar que perjudica la salud mental y física de las personas, y donde acuden muchas personas guiadas por demonios, sean o no conscientes de ello. Por eso es un gran acierto de la película el situar el momento en el que el diablo empieza a poseer el alma de Amy, la chica estudiosa, casta y pura, en una discoteca. Más que un momento, es el desarrollo de un ritual erótico de seducción e hipnotismo. El rostro de Amy, al compás de gestos obscenos y música estridente, comienza gradualmente a transfigurarse y va tomando una expresión un poco más perversa. Es realmente una de las secuencias más memorables y significativas de la película. Finalmente, el alma de Amy será liberada sólo tras la destrucción del mal encarnado en Jerry Dandrige, a golpe de luz que quema como el fuego, puesto que, como dice la Palabra de Dios, no hay conciliación posible entre luz y tinieblas.

En conclusión, la película, entre tanta parodia, ofrece su ración de símbolos cristianos y su parábola sobre el poder de la Cruz de Cristo, y sobre el retorno a la creencia en el mundo de lo espiritual.   

Engaños satánicos

 

Escrito está en la Palabra de Dios que sólo hay un intercesor y mediador entre Dios y los hombres, sólo nuestro Señor Jesucristo, el único en quien podemos confiar al orar o encomendar nuestras vidas. La película The Unholy muestra a una comunidad religiosa católica que es tentada por medio de maravillas y señales con la finalidad de que adoren a alguien que no es Jesucristo. Es una producción de Sam Raimi, cineasta de la vieja guardia cuya carrera se ha basado prácticamente en la demonología desde un estilo lúdico o paródico, pero aquí llega a convertirlo en una advertencia real y muy seria de cara a todos los creyentes; cuidado con a quién le rezas, según el anuncio de la película, poniendo en cuestión a toda la fenomenología de las apariciones marianas al sugerir que detrás de los eventos milagrosos está el Diablo, aquí representado mediante una de sus formas folclóricas referidas a la brujería. Por otra parte, la virgen María, de por sí, entendida como un arquetipo de pureza y bondad, puede ser fuente de inspiración para la vida de santidad, pero nosotros tenemos un Dios real, de carne y hueso, que es mucho más que una idea o un arquetipo, que fue clavado en la Cruz para perdón de pecados y vida eterna. Toda forma de adoración que no sea la que nos lleva a una comunión con Cristo nos pone en riesgo de ser engañados. La misma Palabra nos advierte: Satanás se disfraza de ángel de luz (2 de corintios, 11:14), volviendo al tema de las máscaras del Diablo, seductoras, dulces, sensuales, "mágicas" y destinadas a generar fascinación en el alma humana. Respecto a ello, una curiosidad; al inicio de la película, es el mismo representante de la institución católica quien coloca la máscara de "bondad" sobre el rostro de la impía.

Díptico ( Perder y recuperar la Fe )

 

Desde el clásico de 1985 hasta su relectura a manos de Craig Gillespie en el 2011, Fright Night sería como una única pieza que resume, a golpe de parodias y actualizaciones del mito, y desde una perspectiva adolescente, el trayecto espiritual de quienes nunca conseguirán "madurar", es decir, dejar de creer en lo sobrenatural. Parece que la versión de Gillespie no hace otra cosa que explicitar y ponerle puntos sobre las íes al film original de Tom Holland, el cual presentaba a los aficionados al cine fantástico y de terror como gente particularmente sensible a la presencia del Mal en un sentido espiritual, seres ridículos a los que nadie podrá creer. Y volveríamos a la cuestión planteada en una entrada anterior; si el cine de terror es simplemente un entretenimiento morboso, o también una forma de alimentar la inquietud religiosa. Así pues, la película muestra a un Charley Brewster que traiciona su pasado, su amistad con los rechazados y marginados y  su Fe para poder gozar de la mujer, planteada aquí, muy acertadamente, como un cebo hipersexualizado usado por el Enemigo con la finalidad de apartarnos de la lucha espiritual. Una vez más, la sensualidad femenina aparece como objeto que debilita y distrae, pero sólo hasta el momento en que ella empieza a creer y a participar de la lucha, acompañando a Charlie en ese retorno hacia la Fe. En ese sentido, la película tiene una conclusión que puede parecer idealista e inalcanzable, en la cual Charlie se queda con todo, con la Fe y con la chica, sin tener que elegir entre un camino u otro. Hay otros detallazos interesantes y a tener en cuenta. La presencia de la Cruz de Cristo, que en el filme de Holland estaba mucho más asociada al poder espiritual y tenía mayor protagonismo, aquí reduce su poderío e importancia en beneficio de clavos y estacas bendecidas por San Miguel. Pero sobre todo ese tramo final de la película, con Charley ataviado con ballestas, balas y pasamontañas a la caza del vampiro, nos vuelve a recordar que siempre estaremos a tiempo de recuperar la Fe, pero al precio de convertirnos en seres absolutamente ridículos. Es un signo de estos tiempos en los que vivimos.

Ciclo - Las lunas de Crystal Lake (I): los virtuosos vencen a los demonios

Introito: Aspectos demonológicos

Si existe un lugar y un ambiente verdaderamente propicio para la comunión con Dios, y en el que nunca debería existir el mal, es el bosque y la vida retirada en el campo. Lugares como Crystal Lake. La imagen del lago, con sus aguas límpidas reflejando el cielo y la tierra, nos remite a esa pureza libre de mancha y similar a las aguas del paraíso celestial. Sin embargo, la conducta irresponsable de los jóvenes monitores del campamento propicia una tragedia a partir de la cual, durante las sucesivas entregas de esta saga cinematográfica, irá cobrando forma y vida el espectro demoníaco conocido como Jason Voorhees. Siguiendo este argumento, podríamos decir que el mal origina el mal. Cuando en un determinado lugar (ese tipo de lugares de los que decimos que están "encantados" o "malditos") sucede algo que produce dolor, resentimientos, inseguridades, angustias, se abren grietas en la mente y el alma de los afectados por el suceso y los hace vulnerables a la influencia de las huestes de maldad espirituales, del mismo modo que se abren puertas haciendo que los espíritus malignos puedan tener mayor influencia en dicho lugar . En Viernes 13, concretamente, la señora Voorhees aparece con un perfil psicopático muy similar al de Norman Bates en la película Psicosis, pero desde la perspectiva demonológica consideramos que la enfermedad mental es otro signo de la influencia de inteligencias malignas en la mente humana. Por tanto, la señora Voorhees actúa bajo la influencia de un daimon (demonio) que contiene el recuerdo y la apariencia de su hijo fallecido. La cámara subjetiva de Sean S. Cunningham, por su parte, nos está ofreciendo la perspectiva del daimon a través de los ojos de la madre resentida, y hace que toda la beatitud y tranquilidad de Crystal Lake se convierta en una sombra amenazante que impregna cada ráfaga de viento, cada resplandor de luna, cada rincón alejado o velado por la ausencia de luz.  Las personas hipersensibles a la presencia de entes malignos suelen decir que. en ciertos lugares, presienten la malignidad del lugar, aunque no siempre saben definir la naturaleza de ese mal. La película consigue transmitir una sensación muy parecida, esa mixtura entre la benéfica normalidad natural de lo cotidiano y lo oculto desconocido.

Un "mensajero de Dios"... y los aspectos ideológicos

Conviene repasar lo apuntado en el Canal de la Vieja Guardia. En Viernes 13 podemos ver un código moral de carácter puritano-reaccionario en el que se castiga las relaciones sexuales extramatrimoniales, el consumo de tacabo, drogas o alcohol, la diversión frívola y el desprecio a los más viejos y sabios del lugar. Era una forma de decirle a los jóvenes que si se apartan del buen camino de la recta moral, la salud y los valores tradicionales, tarde o temprano la vida les cobrará el precio. La paga por el pecado es la muerte. Jason aparece como brazo, hacha y puñal ejecutor de la justicia divina, y aquí llegamos a ese punto que puede levantar amplios debates y polémicas entre la comunidad de creyentes. ¿Es Viernes 13, y el subgénero del slasher en general, un producto que promueve la ideología de la ética protestante y bíblica?. ¿Acaso la Biblia es una ideología?. ¿Es adecuado y justo inculcar valores y virtudes cristianas con el miedo y la represión?. ¿Cuál es exactamente el mensaje de la película y cómo lo enfoca exactamente?. Parece ser un producto de la cultura pop y la sociedad del espectáculo que de alguna forma recoge la advertencia acerca del camino de muerte que les espera a quienes se apartan del camino de vida trazado conforme a la santa Ley de Dios, pero se olvida de que Dios respeta la elección personal de cada ser humano, por muy libertina que sea, puesto que los goces de la vida terrenal son para este mundo y tiempo humano, y otra cosa muy distinta es el amor al Reino eterno de Dios, y no todos los seres humanos tienen necesidad o amor hacia las cosas eternas. Somos libres de elegir el camino que queramos, pero todo tiene consecuencias, y muchos conocen las terribles consecuencias del divorcio, el sexo lujurioso, el alcoholismo o las drogas en general. No hay un Jason Voorhees que nos corte el cuello en nombre de Dios, pero la vida la perdemos igualmente en muy distintas maneras. Dios nos reveló el camino del bien para evitarnos muchos sufrimientos, pero al ser humano, tan libre y orgulloso, le gusta hacer conforme a sus apetencias.

 

La final girl, tradición que arranca en el Halloween de John Carpenter, en este caso es Alice, la chica que representa las virtudes de la ética cristiana protestante y norteamericana: responsabilidad, disciplina, austeridad, se aleja de las diversiones o banalidades para concentrar su energía en el trabajo y en la formación académica o profesional. Por eso es la única que sobrevive a la matanza. La virtud tiene su recompensa, la virtud nos lleva al camino de la Vida. No todos somos iguales, ni todos aspiramos a la perfección cristiana. Por eso mismo Dios hace salir su sol sobre justos y pecadores, pero la supervivencia eterna es sólo para los virtuosos ( los que cumplen la Ley de Dios ). 

Los endemoniados de Gadara

 

28 Cuando llegó a la otra orilla, a la tierra de los gadarenos, vinieron a su encuentro dos endemoniados que salían de los sepulcros, feroces en gran manera, tanto que nadie podía pasar por aquel camino.

29 Y clamaron diciendo: ¿Qué tienes con nosotros, Jesús, Hijo de Dios? ¿Has venido acá para atormentarnos antes de tiempo?

30 Estaba paciendo lejos de ellos un hato de muchos cerdos.

31 Y los demonios le rogaron diciendo: Si nos echas fuera, permítenos ir a aquel hato de cerdos.

32 El les dijo: Id. Y ellos salieron, y se fueron a aquel hato de cerdos; y he aquí, todo el hato de cerdos se precipitó en el mar por un despeñadero, y perecieron en las aguas.

33 Y los que los apacentaban huyeron, y viniendo a la ciudad, contaron todas las cosas, y lo que había pasado con los endemoniados.

34 Y toda la ciudad salió al encuentro de Jesús; y cuando le vieron, le rogaron que se fuera de sus contornos.

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El episodio de los endemoniados gadarenos, en Mateo 8: 28-34, ilustra la actitud y las resoluciones de Jesús ante la presencia de demonios en la vida humana. En primer lugar nos describe a los endemoniados como personas que "salen de los sepulcros", lo cual se asemeja al mito contemporáneo referido a los "muertos vivientes". Otro aspecto interesante es que los demonios reconocen a Jesús al instante, como alguien con quien comparten una determinada condición; tanto Jesús como los demonios son seres que habitan en lo humano pero no son del mundo terrestre, están involucrados en un conflicto cósmico que escapa a la conciencia normal del humano, y saben que el conflicto termina con la aniquilación del mal y de los demonios. El otro aspecto a remarcar es cómo Jesús no media con palabras, sentencias, juicios o condenaciones. Simplemente escucha la petición de los demonios y se la concede, les otorga una satisfacción. Prefiere liberar almas humanas y sacrificar a los cerdos, ya que el objetivo de los demonios es destruir cualquier forma de vida que cae bajo su poder. Es un "dejar correr" el mal sin atisbos de odio ni vanidad alguna. Lo importante es la liberación del alma humana, sin embargo a los habitantes de aquella región les preocupaba la granja y su repercursión económica.

Perdidos en la oscuridad

 

En The Lost Boys podemos ver un punto de partida similar al de Demons, tanto en la forma como en los significados. Los créditos del inicio describen a Santa Carla como un lugar de desorden, suciedad y delincuencia, donde la juventud punk, los rockers y los chicanos protagonizan la vida en las calles de la babilonia de turno, con la referencia musical a Jim Morrison. Santa Carla es un lugar de gente rara pero, al contrario que en Razas de noche, aquí los extraños no poseen ninguna ambigüedad en cuanto a su indentidad moral o espiritual, sino que en este caso la gente moderna y extravagante se la identifica con el satanismo, con lo cual volvemos a estar ante una película cien por cien de tradición cristiana. Nos cuenta una historia sobre la adolescencia, y sobre cómo los adolescentes pueden sucumbir al Mal al ser tentados con la sensualidad femenina y las drogas. Michael es el personaje que protagoniza ese camino hacia el Mal. Primero es seducido por la chica que lo lleva hacia el grupo de motoristas satánicos, y posteriormente cede ante la tentación de probar la droga de los vampiros. Sucesivamente va pasando por las pruebas en su camino de iniciación hacia el satanismo, o lo que en nuestra sociedad se le llama el camino a la madurez, con sus correspondientes ritos de paso. Michael, por otro lado, forma parte de una familia desestructurada, como su hermano menor, quien no concibe la vida sin el televisor. Hijos sin padre en una sociedad sin rumbo y carente de valores, y con una madre que está siendo seducida por el Jefe de los demonios que gobiernan en Santa Carla. Una vez más, ante el vacío moral en la sociedad, muy frecuentemente ligado con la ausencia del padre o la necesidad de tener un padre (o ausencia o necesidad de una Autoridad), Satanás viene a aprovecharse de la situación para intentar destruir a una familia (o a toda una sociedad).

Los hermanos Frog:"Defendemos la Justicia, la Verdad y el modo de vida americano"

En este fórum nos interesa particularmente todo lo que representan esos dos adolescentes consumidores de cómics y películas de terror, que se visten a la manera de Rambo y del coronel Trautman. Ellos son quienes desempeñan el rol de guías espirituales en esa batalla contra el mal, haciendo una parodia de aquello que con mayor seriedad y sentido teológico había encarnado Peter Cushing. Matar vampiros sería luchar contra el mal que habita en cada uno de nosotros, mirando la viga que está en el propio ojo tanto como a los males que afectan a quienes nos rodean o a la sociedad en general. Desde luego que el cine de los ochenta, a pesar de conservar esa tradición, ya empezaba a tratar estos temas con mayor frivolidad, conforme a los cambios en la sociedad y en las necesidades de los espectadores. Así pues, aunque se puede decir que los hermanos Frog son una forma de ridiculizar a la Fe y al cristianismo, fijémonos en su contenido ideológico: la religiosidad y el patriotismo tradicionalista. Pero recordemos que en este caso tenemos que ir a la contra de una película que no pretende tomarse en serio a sí misma ni a los temas tratados y, a pesar de ello, utilizando los filtros adecuados, nos indica algunas verdades. En primer lugar, camaradas, debemos valorar adecuadamente y en la medida de lo posible sentirnos identificados con ciertos aspectos de los hermanos Frog, pues parte de la demonología que podemos aprender proviene, efectivamente, o del cómic o del cine de terror, pues son los géneros donde se abordan estos temas espirituales. Generalmente se entiende que el cine de terror es para gente atea, agnóstica o directamente satanista, quizás porque normalmente se entiende que el cine o la literatura de terror buscan el morbo o glorificar a Satanás, ya que son productos donde Satanás tiene el protagonismo, así como las obras de iniquidad en ellos escenificadas. Todo eso es verdad, pero también todo depende de los filtros y de la formación de la persona. Una pregunta que ha surgido, por otro lado, es qué tiene que ver el patriotismo al estilo Rambo con la lucha espiritual. Los hermanos Frog luchan contra la Torre de Babel moderna, la Babilonia de la globalización en nuestros días. Recordemos que Dios, ante aquella civilización unida en su vanidad de suplantar a Dios, condundió sus lenguas para impedir la construcción de aquel reino satánico. Actualmente, frente a la destrucción de la diversidad nacional y cultural, es menester adoptar posturas localistas, mirando a las raíces y a la tradición de cada país y lugar. Podemos pensar que los hermanos Frog nos remiten a la raíz protestante y bíblica de la nación estadounidense, aunque otros pueden pensar, visto hoy en día, en una suerte de trumpismo. En todo caso, no se trata de ponerse la cinta roja de Rambo ni de alistarse a algún partido ultraconservador o independentista, sino de actitudes y obras que debemos poner en práctica cada día y en cada momento. Tan importante es saber que nuestra verdadera patria está en el Cielo como saber hacia dónde nos lleva esta mundialización sin tradición y sin alma. 

Por último, los vampiros no existen y poco se puede hacer con ajos y agua bendita. Pero quizás algunos de vosotros podéis percibir el mal a vuestro alrededor, que las cosas no son como deberían ser, que hay corrupción política y que el ambiente social, como en Santa Carla, está enrarecido. El Maligno tiene mucho poder hasta donde le permite nuestra impiedad, pero frente a todo ello tenemos la bendición de Dios y el poder del Espíritu Santo.  

Los "daimones" de Clive Barker

 

Acerca de la personalidad y la literatura de Clive Barker, y teniendo en cuenta el propósito principal del forum, podremos encontrar otros bloguers o sitios que ofrecen un mejor conocimiento sobre el tema. Aquí me limitaré a dejar algunos apuntes sobre su fugaz pero inolvidable filmografía, y sobre algunos aspectos relacionados con la demonología. Su primera película fue Hellraiser, uno de los productos más impresionantes, libérrimos, magistrales y horroríficos dentro del cine fantástico de la década de los ochenta. En principio, no es exactamente una película sobre demonios y la lucha contra el mal, por eso se queda bastante fuera de los márgenes establecidos para este forum. En realidad es una película sobre la filosofía sadomasoquista, en la que los daimones que aparecen (cenobitas) son figuras que representan  los deseos más lujuriosos e inconfesables de la mente humana. Un hellraiser sería toda persona con tendencias autodestructivas, y capaz de destruir a cualquier otra persona con tal de satisfacer sus deseos personales y egoístas. Si los cenobitas son ese puente hacia la satisfacción de los apetitos carnales, entonces podemos considerar que, efectivamente, toda persona que practica el sadomasoquismo, como aparece en esta película, invoca a los demonios y se relaciona con ellos, consciente o inconscientemente. Dado que la filosofía sadomaso no parece contemplar la ley moral, un cenobita puede ser un ángel o un demonio, indistintamente ya que carece de un criterio moral. Así pues, aquí no aparecen crucifijos ni biblias que protejan a los personajes de las fuerzas del mal (insisto, es una película muy alejada de la tradición cristiana que ha inspirado a tantas películas del género) pero hay algunos aspectos subliminales que merecen un momento de atención: la figura de un Cristo encerrada en un armario, otra figura de Cristo ubicada frente a un ventanal, la cual, en los primeros instantes de la película, recibe la mirada hostil de Clare Higgins (la repugnante Julia) y las figuras de un Belén en el exterior de la casa, de la cual han sido desalojadas. Pero a pesar de todo sí podemos considerar que la película encierra una moraleja, y que Kirsty es la figura inocente que aparece para desbaratar los planes de Frank. Al final, todos los perversos acaban consumidos y destruidos por haber jugado y pactado con el demonio. Y ya en otro orden de cosas, cabe mencionar la figura del mendigo que come insectos: 

Esta figura o imagen daimonica pertenece al conjunto de extrañas visiones que suelen tener las personas que están padeciendo algún tipo de influencia demoniaca, o ataque satánico. Puede aparecer durante el sueño o durante el estado de vigilia. Normalmente serán personas que han practicado alguna forma de espiritismo, o algún miembro de su hogar o núcleo familiar, como sucede en la película. Son apariciones que se presentan como perfectamente reales, pero el comportamiento del mendigo no es humano, tiene una extraña mirada que expresa algo relacionado con la existencia de un conflicto no declarado entre lo humano y los seres de las regiones invisibles. Normalmente las personas no entienden qué es lo que están viendo ni por qué están sufriendo ese tipo de apariciones, pero ellos sí lo saben, y lo expresan con una mirada que, tarde o temprano, hay que descifrar, como un modo de ser conscientes del conflicto y de que, desde luego, no están ahí para ser amigos de la humanidad. Quizás en otro momento volvamos al asunto del "mendigo", porque parece ser que los ángeles de Dios también se manifiestan de forma similar.  

Y ya, Razas de noche es otro cantar. Hemos visto como, a pesar de su foco en la filosofía sadomaso, Hellraiser no carece  de ciertos elementos que nos remiten al triunfo del bien y el castigo a los que obran mal. Se podría decir que en Clive Barker convergen el libertinaje con cierta conciencia moral de culpa, relacionado con su homosexualidad. Los homosexuales han sido perseguidos a lo largo de la historia, especialmente por parte de la institución de la Cruz, los encapuchados y las sotanas, y en principio la película sería una metáfora sobre ello. Pero a nivel temático y filosófico la película tiene una complejidad extraordinaria y fascinante. Las razas nocturnas serían todas aquellas personas que tienen alguna condición especial, del tipo que sea, que las condena a vivir en el submundo, en los subterráneos de la sociedad y la cultura humana. Incomprendidos, abandonados, deformados, marginales, no tiene por qué ser gente oscura en el sentido literal o espiritual, pero el estigma social hace que sean percibidos, erróneamente, como gente mala, oscura. Exteriormente, la película utiliza el panteón satánico - con Baphomet a la cabeza - para representar a los estigmatizados, y de esa forma podemos interpretarla simplemente como una exaltación de lo demoniaco, pero ya hemos visto que en esa categoría entran muchas variantes y de condición muy diversa. Desde cierto prisma, los herejes cristianos, que también han sido perseguidos por el catolicismo a lo largo de la historia, también son una raza oscura. Y los cristianos fueron perseguidos y asesinados por la excelsa sociedad romana de los siglos I al IV, por ser considerados enemigos del estado y de la sociedad. En relación con esto, la raza de los no- muertos se caracteriza por su muerte declarada al mundo y su vida para las cosas "celestiales". Un pulso vital demasiado débil o inexistente para las prescripciones y exigencias del mundo, y todavía demasiado mundano para los menesteres del mundo superior, lo cual los ubica en una especie de purgatorio o mundo del hades. Ni son de este mundo ni son del otro, pero están en camino. La cuestión es ser de la Raza, morir al mundo y empezar a despertar a las cosas de lo eterno, aunque la sociedad te vea como un vampiro, hombre-lobo, mutante, espectro o lo que sea. Pero recordemos, todo ese imaginario es fruto de la estigmatización o el no comprender ciertas formas de vida. Ahí está el centro temático de la película. Y se refiere a la esencia del alma gótica, respecto a lo cual la película es casi una catedral de espiritualidad gótica. El cementerio, el viaje a las montañas, los aullidos y susurros en la noche, el mundo oculto en las sombras bajo la tierra visible. Midian, donde todo es literal y a la vez es simbólico o representa otros estados del ser, otras filosofías, otros monstruos.