Creer en la fantasía (La verdadera Navidad)

 

Les digo que pronto les hará justicia. No obstante, cuando Jesucristo vuelva ¿hallará Fe en la Tierra? - Evangelio de Lucas, 18:8

Voy a considerar que Hook supuso, desde su aparición en 1991, esa obra resolutiva y total que culminaba al conjunto de clásicos de la fantasía más pastelosa. Esa lista empezaría con El mago de Oz, y películas como La Historia Interminable, historias como la de Alicia en el país de las maravillas, o el Laberinto de Jim Henson, todas y cada una de ellas, a pesar de todo, con sus tintes siniestros y una mirada a los aspectos oscuros de la vida humana. Y todas nos hablan de la necesidad de "viajar" o conectar con "el otro mundo". El país de Nunca Jamás presenta una dualidad interesante: es, al mismo tiempo, un lugar físico ubicado en alguna parte del universo y un lugar metafórico al que se puede ir con el vuelo de la imaginación. Lo que nos plantea Hook - y la otra versión del clásico de J. Barrie que ahora mencionaremos -  es que existe cierto peligro al establecer contacto con o viajar a las otras realidades.

Pasado y presente

Parece ser que, por encima de fantasías desmesuradas y del megaespectáculo ofrecido, Hook habla principalmente sobre un requisito para una saludable y equilibrada constitución del alma humana, y no es otro que el de integrar el pasado con el presente. No es bueno vivir en el pasado, pensando en las personas que fueron, en los amigos que ya no están, en los lugares que ya no existen. Tampoco es bueno vivir el presente y proyectarse hacia el futuro olvidando las raíces.  En el primer segmento de la película, Peter Banning tiene un problema, y es que no recuerda su pasado, su origen. Lo que se traduce en no saber quién es realmente. En cambio, en un determinado momento del segmento final tiene el problema contrario: ha recuperado la infancia pero ya no recuerda a su mujer e hijos. El País de Nunca Jamás nos hace olvidar la realidad cotidiana con nuestros compromisos y nuestras responsabilidades, así como el mundo real puede hacer que olvidemos la magia y el encanto de una forma de percibir el mundo que teníamos cuando éramos niños pero, por causa del "lavado de cerebro" procedente de la propaganda y las ideologías triunfantes en la educación y la cultura actuales, la hemos ido perdiendo con el paso del tiempo. Así pues, en la propuesta de Spielberg ser Peter Pan es un fracaso humano y filosófico, por tanto debemos ser adultos que no han olvidado el pasado, o sea, la mirada hacia lo trascendente y la conexión con la realidad espiritual. Y es maravillosa, dicho sea de paso, esa secuencia de la película, lista para la metáfora o el símbolo, en la que Peter Banning, tras el pelotazo en la cabeza, se acerca hacia un pequeño lecho de agua, y ve su imagen reflejada en el agua, la imagen de Peter Pan. Está empezando a recuperar el pasado, a recuperar una forma de ver el mundo que había olvidado. 

El amor sensual y conyugal entendido como una maldición

Son tantos los recuerdos tristes, Peter. Campanilla es el hada de Nunca Jamás, el personaje que personifica todo el hechizo del mundo de fantasía. El mundo de fantasía puede ser una maldición, un lugar que nos atrapa, nos "lava el cerebro" y nos quita el amor por las personas de la realidad cotidiana. En este sentido, Campanilla es un personaje inspirado en el mundo de los ángeles pero que termina siendo similar a una entidad demoníaca. Solo de este modo se puede entender el que, en un momento tan bello y especial como el del beso de Peter Pan a la nieta de Wendy, Campanilla responda referiéndose a ello como un momento triste. Campanilla cree en Peter Pan, el niño eterno que ama a los que le rodean, el niño que cuida de Campanilla, de los niños perdidos y de Wendy y sus hermanitos, sin embargo el enamoramiento carnal o pasional, esa pulsión libidinosa hacia el beso en los labios, es visto como algo corruptor y destructivo. Y, en cierto modo, es verdad que el amor carnal o sensual tiene un componente de corrupción y egoísmo que no está en el amor puro por los amigos, por la comunidad, por los padres, por los pequeños del hogar, por los familiares. Este momento de la película es sin duda el punto más crítico y polémico que hay en ella. 

Y la aportación de P.J Hogan

   

 La obra original de J. M Barrie no ha tenido todavía una versión cinematográfica definitiva, aunque la película de Spielberg se propone incluso superarla, y en cierto modo lo logra. Por su parte, la versión de P.J Hogan es la más fiel al texto original y lo hace de forma brillante, aunque siempre insatisfactoria. Spielberg, como vimos, no soporta al niño eterno, quiere ver a un adulto íntegro, adaptado a la actualidad y a cada tiempo del ciclo vital de la persona. En la versión de Hogan sucede todo lo contrario, es Wendy la que da el beso carnal como rito iniciático hacia la vida adulta, pero preserva a Peter Pan como niño eterno que siempre habitará en las estrellas, en su hogar paradisíaco, totalmente al margen de la edad madura. Como se ve en la última secuencia de la película, Peter Pan aparece como un ser extraño que tiene un don especial y, aunque mira con anhelo a través de la ventana del hogar de los Darling las escenas familiares de padres que abrazan a sus hijos, de hijos que tienen unos padres a los que amar, y de huérfanos que finalmente encuentran una familia, Peter conoce otro tipo de alegrías del alma que el común de los mortales desconoce, y sabe que siempre estará solo, que nunca podrá tener una familia normal y que su verdadero hogar está en las estrellas, en el País de Nunca Jamás. Contrastando, pues, la mirada de Spielberg con la versión de Hogan, vemos que Peter Pan es una imagen de inmadurez e idiotez que conviene superar o, por el contrario, es un símbolo de una condición especial que, de haber existido en la realidad, son muy pocas las personas que la han vivido y sólo a ellas les corresponde vivirla. Por tanto, quedémonos con la visión de Spielberg porque es aplicable a la vida de todas las personas en general. 

Creer en la "fantasía" y la Navidad verdadera  

Pasan las noches largas y frías, bajo el aroma y la luz de las velas, se escuchan y se ven los cuentos legendarios, las historias sobre otros mundos que podemos sentir, presentir o imaginar al arrullo del hogar y cerca de nuestros seres más queridos. Esto es la Navidad, no es otra cosa, y no es solo el 25 de diciembre, sino durante todo el período invernal, en preparación para la próxima primavera y verano. La fantasía debe ser un acto de Fe en este mundo que ha perdido la esperanza y la Fe en lo ultramundano, existe un lugar en las estrellas de donde proceden los sueños más bellos y elevados de la humanidad, el lugar donde está el trono de Dios y su escalera de Jacob, por ella se mueven y vuelan los seres celestiales para subir o descender al mundo de los humanos y relacionarse con nosotros. Por eso debemos abrir las ventanas del alma, para recibir las bendiciones espirituales. Y tener en cuenta que Santa Claus, o los Reyes Magos, de quienes, según la creencia popular inoculada a los niños de la casa, se dice que entran en los hogares por las ventanas para dejar sus regalos - y son regalos industriales e inspirados en los intereses económicos - destruyendo los significados espirituales de la navidad y focalizando el imaginario de los niños y de los adultos en elementos literales o físicos, haciéndonos olvidar que la ventana por donde entra lo maravilloso es una ventana que tiene un significado metafórico, y que los regalos son bendiciones espirituales. 

Ventanas hacia el "otro mundo"

 

Hace catorce años fui llevado hasta el tercer cielo. Si fue en mi cuerpo o fuera de mi cuerpo, solo Dios lo sabe. Es cierto, solo Dios sabe si fue en cuerpo o fuera de él, pero sí sé que fui llevado al paraíso y oí cosas tan increíbles que no pueden expresarse con palabras, cosas que a ningún humano se le permite contar. -Segunda de Corintios 12: 2-4 

En foros anteriores ya hemos visto la importancia que un elemento tan cotidiano y hogareño como una simple ventana hacia el mundo exterior tiene como elemento simbólico de la narración. Las ventanas son una "puerta" por la que entran los seres del mundo invisible, o una "puerta" que conecta el mundo real con el mundo de la "fantasía". Lo vimos en El exorcista, donde en la habitación de Regan siempre hay una ventana que siempre está misteriosamente abierta, lo vimos en lo referente a Drácula, donde el abrir o cerrar los ventanales se interpretaba como cerrar o abrir las avenidas del alma ante la amenaza de una presencia demoníaca, con lo cual es menester cerrar siempre las ventanas para protegerse del mal que, de un modo u otro, nos acecha. En la película Hook, por su parte, la ventana por la cual los protagonistas salen para viajar a Nunca Jamás o entran para retornar al hogar cotidiano tiene un sentido simbólico similar a aquellos, pero hay unos matices que conviene destacar.

Los seres humanos tenemos necesidad de relacionarnos con "el otro mundo", debemos conectar con él si queremos trascender o sobrevivir a la corriente del mundo que vemos normalmente. Por ello, Peter Banning, después de un proceso de cambios y transformación espiritual, tiene, respecto a la ventana del cuarto de los niños, una actitud radicalmente diferente a su anterior etapa como adulto materialista y amargado, cuando no podía soportar ver ventanas abiertas. ¡Las ventanas siempre deben estar abiertas!. En la película de Spielberg este elemento, con su correspondiente afirmación, significa la apertura del alma humana al mundo espiritual, dándonos a entender que el mundo de las hadas refuerza de alguna manera la existencia humana al darle mayor plenitud, integridad moral, felicidad en definitiva. Entonces, debemos definir qué es exactamente ese "mundo de las hadas". Es el mundo de lo preternatural, o sea, el mundo angélico, aunque la tradición folclórica occidental ha generado su propio imaginario a partir de las manifestaciones reales procedentes del mundo de los espíritus, ya sean ángeles o demonios. Hoy en día, por ejemplo, a una luz extraña que se mueve en el cielo de forma extraña, o que incluso desciende y visita el hogar y la habitación del testigo de turno, se le llama OVNI, o "un caso de abducción". Son leyendas urbanas, folclores que se actualizan conforme la sociedad cambia, pero el trasfondo es el mismo. En definitiva, no deja de ser cierto que el ser humano necesita conectar con el mundo de los espíritus, pues el mismo Espíritu Santo no es otra cosa que ángeles de Dios guiando la mente del creyente cuando está en conexión con el "otro mundo" por medio de la oración. De ahí procede la integridad moral y todo lo demás, como le sucede a Peter Banning cuando, al final de la narración, entiende por fin que la alegría no podrá encontrarla en sus logros profesionales o en el éxito social, sino en amar a las personas, porque ni siquiera sabía amar a su esposa e hijos. 

El país de Nunca Jamás, ubicado en algún lugar de las estrellas ( la tercera a la izquierda...parece una alusión a las "tres marías" de la constelación de Orión ) es una manera de referirse al Trono de Dios en la Jerusalén celestial...o a algún enclave demoníaco ubicado en sus cercanías, porque tanto la película de Spielberg como la obra original de J.M. Barrie se refieren al mundo invisible de los espíritus sin la necesaria distinción entre mundo demoniaco y mundo de los ángeles que sirven a Dios, o lo hacen de forma demasiado licenciosa. Como conclusión, pues, parece que sí, debemos abrir las ventanas del alma para recibir la influencia de los seres celestiales, pero las ventanas siempre deben estar cerradas ante la influencia maligna.     

Calendarios

 

Ya bien entrado el otoño, y mirando hacia las primeras luces del 13 de diciembre ( Santa Lucía ), tal vez conviene orientar el alma hacia ese ámbito del terror y la fantasía más familiar y hogareño, el de los cuentos de hadas, considerando a los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm como folcloristas encantadores y sesudos que nos trajeron la verdadera alma de Europa a través de sus cuentos. La película El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm puede ser una buena elección para ir dando inicio al ciclo del profundo invierno que se acerca, cuando las noches largas y frías invitan a disfrutar el hogar o refugio, a la luz de las velas o de una hoguera, escuchando historias al gusto de todas las edades, desde los más pequeños a los más ancianos, historias folclóricas a menudo intercaladas entre los pasajes bíblicos que, en las sociedades tradicionales, los padres y las abuelas exponían a sus niños para protegerlos de los males del mundo y advertirles de los engaños demoníacos. Consideremos, pues, a los Cuentos de Grimm y similares como una versión más familiar ( y navideña ) del cine de horror del que habitualmente nos ocupamos aquí porque, tanto en un caso como en el otro, el meollo del asunto sigue siendo el mismo: la demonología, o la realidad daimónica, según Patrick Harpur. Y, dicho sea de paso, también es la época del año para repensar o revisar la saga de las nueve películas de Star Wars, pues ésta no es otra cosa que un cuento de terror, con sus héroes, príncipes, princesas, brujerías y demonios, en clave infantil-juvenil para adultos.  

Golemfest

 

Apunte para los interesados. Existe algo como el Golemfest, y siempre será recomendable pasarse por allí para quienes sientan que la "fantasía" es necesaria en un mundo como el actual, como acto de Fe y acceso a la verdadera realidad, o como escapismo romántico. También se hablará de vampiros, antropología, el futuro y sus distopías, entre otras actividades formativas para bloguers o para aspirantes a ser escritores profesionales. 

Noches de "Pandemonium" (I)

 

Las Noches de Pandemonium invita a todos los que deseen sintonizar este canal - creyentes en la realidad oscura y demoníaca o amantes del género -  a una doble sesión virtual cinematográfica. Con el porte clásico y tradicional de Bela Lugosi y Boris Karloff, dos clásicos de la iconografía del terror. Por un lado el Drácula de Tod Browning, y por otro la fundacional e inspiradora obra de Mario Bava titulada Las Tres Caras del Miedo. A modo de cine-forum participativo, se trata de identificar en las películas temas y motivos respecto a cuestiones demonológicas bíblicas o relacionadas con el folclore que consederéis de interés para el forum. Para ello queda abierto el apartado de comentarios. Y recordad: al anochecer, buscad refugio y huid de las calles, carreteras, caminos, campos y bosques, cerrad las puertas y las ventanas del alma, respetad el silencio nocturno y sed una Luz que lucha en medio de las tinieblas.     

Polvo y Huesos

 

En otoño, cerca del samhain, cuando culmina el inicio de los días para el recogimiento entre las sombras, siempre amparados bajo la esperanza en la Luz que en todo momento brilla en la oscuridad. El mundo actual, por su parte, vive estos tiempos a la manera de una festividad ruidosa en la cual se frivoliza con los aspectos oscuros de la realidad, como si estuvieran ahí para divertirnos con su atracción morbosa. Sin embargo, muchos de nosotros recordaremos la manera en la que nuestros abuelos - sobre todo si eran familias residentes en el campo y en los pueblos - celebraban estas fechas, con la luz de esas velas que permanecían encendidas durante toda la noche de los difuntos. "Es para iluminar el camino de las almas en la noche oscura", decían ellos.  A pesar de sus creencias paganas -  respaldadas por la doctrina católica del purgatorio - en sus tiempos aún existía un espíritu de reverencia y respeto ante las realidades espirituales. Y eso es lo importante, no el temor irracional a los demonios que acechan, sino el respeto frente a lo demoníaco, y la humillación del alma por nuestros pecados ante el Redentor del mundo. Así pues, aunque no podemos eliminar la festividad otoñal por excelencia, sí podemos cambiarla con una actitud y un espíritu diferente, mirando hacia la tradición de nuestros abuelos y ancestros pero corrigiendo las creencias erróneas. La condición humana es mortal y es pecadora, tal y como la banda de rock Guns n' Roses lo cantaba en la segunda pista del primer volumen del doble álbum Use Your Illusion. Polvo y huesos, es todo lo que somos, no hay vida más allá sin la gracia redentora de Cristo y conforme a su Juicio. Sobre el estado de los que han muerto a lo largo de la historia humana, es recomendable esta audición en you tube o este pequeño artículo sobre el tema en cuestión.

La imagen de un cráneo humano que nos recuerda que somos polvo y huesos, y que en nosotros no hay méritos para nada más, la luz de la vela iluminando como isla resistente en medio de un mundo de tinieblas, y las palabras del recuerdo de lo antiguo, impresas en las páginas de libros antiguos que quieren imprimir en nuestras conciencias. Y todo ello en un recogido silencio.

   

Laura Palmer: un ángel caído

 

-Cuando empieza este tipo de fuego, es muy difícil apagarlo. Las tiernas ramas de la inocencia arden primero, y se levanta el viento y, entonces, todo lo bueno está en peligro-  La mujer del leño

En Twin Peaks: Fire, walk with me, David Lynch estableció un escueto manual sobre cómo el Diablo pervierte y destruye a la juventud fomentando el consumo de drogas y las relaciones sexuales ilícitas. Lynch deja pistas y se puede intuir que es un tipo que sabe mucho de espiritismo y, por tanto, de demonología, aunque es más que evidente que su formación espiritual se basa en las filosofías new age, lo cual implica navegar en el mundo de los espíritus a ciegas, y sin ser consciente de los peligros que acechan. Para otra ocasión, sería interesante hacer un pequeño estudio de la serie televisiva, porque allí está el grueso y las claves de todo el asunto. En cualquier caso, esta película, al igual que la serie de televisión, es muy de su época, de principios de los noventa, y se revela como un reflejo y advertencia a aquellos que, a principios de los noventa, comenzaban a adentrarse en la adolescencia y sus peligros, fantasías y tentaciones. No es momento de abordar todos los simbolismos y los laberintos de David Lynch, lo más interesante es el entramado en el cual aparecen los jóvenes protagonistas seducidos por el sexo y las drogas mediante agentes humanos ( proxenetas, hombres perversos, etc), la utilización del Rock como ritmo y sonido seductor al servicio del Diablo, y la acción implícita de agentes y entidades de carácter preternatural que están en la cima de la pirámide del Mal, en el fondo manifestaciones demoníacas que poseen las mentes y matan a placer a través incluso de los propios padres de los jóvenes protagonistas. 

Por otra parte, la relevancia sociológica de Twin Peaks es brutal, específicamente lo que significó para su época como reflejo, profecía y profundización en los aspectos más oscuros y terribles de la realidad. Por aquel entonces, el caso de las niñas de Alcàsser supuso, para muchos de nosotros, el fin de la inocencia. De repente, supimos que el Mal existía, y que los monstruos son reales. Paralelamente, al igual que los proxenetas y demás hombres perversos que aparecen en la película son solo la punta del iceberg que asoma sobre unas aguas profundas donde se esconden otros agentes humanos no revelados y entidades del mundo invisible implicadas en la seducción y destrucción de la inocencia juvenil, es más que sabido que Miquel Ricard y Antonio Anglés fueron solo una pequeña parte de un crimen donde participaron otras personas que han permanecido impunes, y permanecerán impunes hasta el día del Juicio, cuando todo lo que ha estado oculto será revelado. 

 Por último, a nivel melodramático, la película es una elegía protagonizada por los corazones rotos ante la imagen de un ángel caído, de cabellos rubios, ojos azules, de un pasado prístino rápidamente fulminado por las modas de la época. Algo parecido a la realidad, pues todos conocimos, en algún momento de la tierna infancia, a algún ángel rubio que, en la maldita década de los noventa, se dejó caer, seducido por las drogas, el sexo y determinados tipos de música. 

Ojalá que el Fuego camine con nosotros y con nuestros jóvenes, pero sin olvidar que existe el Fuego de Dios, y el fuego engañador de Satanás.

Falsos Cristos

 

Until the Light Takes Us es un documental que merece la pena ver por distintas razones. Es interesante desde un punto vista sociológico o antropológico, también para aquellos que sientan interés por cuestiones de estética y música en la posmodernidad, pero principalmente, y por lo que a este forum atañe, por cuestiones demonológicas. El documental no hace otra cosa que recoger la historia verídica - con imágenes reales de los eventos y de las personas implicadas - en la cual se basa la película Lords of Chaos, haciendo especial hincapié en el testimonio y la ideología manifestada por Varg Vikernes. sobre la cual vamos a apuntar algunos aspectos especialmente llamativos si lo analizamos desde el conocimiento bíblico.

1. Los demonios de la oscuridad escandinava

Los países nórdicos como Noruega o Suecia tienen una de las tasas de suicidio más altas a nivel mundial. La personalidad de los noruegos es particularmente fría y socialmente distante. Solo en un entorno oscuro, tétrico y gélido como el de Noruega pueden surgir personalidades demoníacas como la de Varg Vikernes y otros artistas del Black Metal que aparecen en el documental. El origen de esa maldad no está simplemente en el factor socio-económico, sino ante todo en la escasez de luz solar y en la abundancia de horas de tinieblas, factor que intensifica el poder de la actividad demoníaca sobre las mentes de los habitantes de un país tétrico. Por mucho que tiremos de romanticismo y estética gótica, no olvidemos que las tinieblas son el hogar de los demonios, tanto en el sentido espiritual como en el sentido astronómico y geológico.

2. La lucha contra Roma

El caso es que, en parte, Varg tiene razón. Durante muchos siglos hemos vivido bajo la destructiva hegemonía de un Imperio Cristiano, un cristianismo que ha parido el capitalismo y la sociedad de consumo actual, un cristianismo que ha tenido sus hijitos en forma de cadenas de hamburgueserías, multinacionales del comercio y los medios de comunicación, las finanzas y la usura. Varg, sin considerarse a sí mismo como un satanista, lucha contra la Cruz, pero no contra la verdadera Cruz de Cristo, sino contra la Cruz de Roma y de las naciones que de ella han surgido como perpetuadoras de su hegemonía, principalmente las naciones de Europa y Estados Unidos de América. La quema de Iglesias implica un ataque a todas las confesiones que de un modo u otro forman parte del cuerno pequeño anunciado en el profeta Daniel, capítulos 2, 7 y 8. Por tanto, Varg lucha contra la Bestia, demuestra una gran clarividencia a la hora de identificar el Mal y de tener conciencia del Mal, pero quiere luchar contra la Bestia con las armas del Enemigo, es decir, el fuego y la destrucción en manos del ser humano que no tiene la paciencia necesaria para esperar el día de la Ira divina, cuando la justicia de Dios caerá sobre el mundo y sobre todos los templos que han profanado su santuario y han tergiversado el mensaje de salvación. 

3. El fracaso de la Religión

Los jóvenes del mundo posmoderno no pueden encontrar felicidad y salvación en los templos cristianos porque todas las religiones institucionalizadas han ocultado y tergiversado el verdadero mensaje contenido en la Palabra de Dios. En realidad, Varg no odia a Cristo, porque ni siquiera lo ha conocido. Varg odia a aquello que las religiones cristianas han hecho con la mente de los jóvenes noruegos, y de todo el mundo. Han destruido la conexión primitiva con los ancestros y con la naturaleza conforme a la tradición pagana sustituyéndola por un Dios opresor y legalista, sin el poder de liberar las mentes y dar paz al alma. Pero ese no es el Verdadero Dios de la Biblia, quien le ha escrito una carta de amor a la humanidad para darle libertad y salvación, y esa carta es La Palabra de Dios, el libro que casi todo el mundo tiene en la estantería pero que nunca lee con devoción y bajo el poder y la guía del Espíritu Santo. Si Varg Vikernes hubiese sido consciente y conocedor de todo esto, jamás hubiera quemado una sola iglesia. Y al no serlo, se convierte en un anticristo.  

Los condenados

 

Y esta es la condenación: porque la Luz vino al mundo, y los hombres amaron más las tinieblas que la Luz, porque sus obras eran malas. - Juan 3:19

1982. La banda de hard rock conocida como KISS reproduce, a su manera, la estética y el ideario de los seres del mundo oscuro, siendo ahora un disco que nos invita a tomar perspectiva al respecto. Una primera consideración: pongamos que las bandas de rock gustan en representar los aspectos o elementos oscuros de la realidad o de la cultura humana desde una posición neutra. Lo importante es el show, el sonido y la representatividad, el resto es un terreno ambiguo y abierto a las distintas sensibilidades. Desde luego que el disco contiene claras referencias a la demonología, principalmente a los aspectos más folclóricos, pero veámos cómo la Oscuridad referida aquí, como en tantos otros discos de tantas otras bandas de rock, contiene a otros seres más cercanos y reales, que son todos aquellos que respiran en la sombra, marginados, talentos y voces censuradas, los que por distintos motivos no han encontrado su lugar en el mundo. Tales seres ( esos "monstruos" a los que el cineasta Tim Burton homenajeó en varias de sus películas, principalmente en Eduardo Manostijeras ) por su misma condición están muy cerca de lo demoníaco, aunque son seres que se debaten entre el bien y el mal, y por su cualidad de seres errantes y perdidos, aunque pueda parecer paradójico, pueden ser los que más necesitan la llamada de Cristo, el redentor de los enfermos y marginados de la sociedad judía del siglo I. Por otra parte, en un mundo donde a la luz se la llama oscuridad, y a las tinieblas luz, es evidente que algunos de estos seres oscuros no lo son por una condición propia y real, sino por la sombra que la sociedad proyecta sobre ellos al tratar de definir o clasificar algo que no comprende o contra lo cual directamente se rebela, así como a Cristo lo condenaron a morir de la forma más humillante, la que estaba destinada a blasfemos, parias y delincuentes.      

Pandora y el mundo edénico

 

En lo referente a esas historias sobre soñadores que viajan a otros mundos, la película Avatar de James Cameron supuso una rúbrica definitiva a una riquísima tradición de viajes fantásticos, dentro de la cual podemos ubicar a Alicia en el país de las maravillas, El Mago de Oz, La Historia Interminable de Michael Ende, o incluso Peter Pan. Cameron, marcando distancias, llevó esta tradición al terreno de la distopía futurista, y en este sentido es fundamental el visionado de esta película en su versión extendida donde en los primeros minutos podremos ver a un Jake Sully que sobrevive en un mundo sin moral y decadente. En concreto, a destacar la panorámica de una urbe futurista que contiene todos los rasgos de la distopía: exceso de población, contaminación, ruidos, tecnología... y los ciudadanos que pasean por las calles con mascarilla, vaticinando un futuro en el que ya casi estamos. Pero Sully tiene la oportunidad de escapar de ese mundo viajando a Pandora, un planeta de vida aborígen, todavía pura y libre de la corrupción imperante en el planeta Tierra. Soñar con Pandora y ser transformado en una criatura Na' vi es para Sully un equivalente al viaje a las estrellas que culmina en algún lugar de los reinos celestiales. El mundo de los Na' vi, de hecho, se inspira en el mundo edénico anterior a la entrada del pecado por la desobediencia de Adán y Eva, donde los primeros humanos vivían en armonía con la naturaleza y con las leyes del Creador, y ahí radica el encanto y el poder sugestivo de esta película: presentarnos un mundo fantástico del cual todos podemos sentir nostalgia u anhelarlo desde lo más hondo de nuestras almas, porque el recuerdo de aquella vida prístina de nuestros primeros padres está de algún modo codificado en nuestra estructura genética y, hasta cierto punto, Pandora, al igual que Nunca Jamás, el Reino de Oz o el mundo de Fantasía, son creaciones de la imaginación humana que expresan ese recuerdo acerca de nuestro verdadero hogar, aunque sin duda la realidad de las moradas celestiales de Dios superará todo lo imaginado. 

Avatar, pues, como la fantasía definitiva de nuestro tiempo, que además ubica esa dicotomía entre la corrupción terrenal y la pureza del mundo celestial en un mismo plano de realidad física donde los "valores" del materialismo y de las grandes corporaciones de la industria y las finanzas se enfrentan a todo lo que los Na' vi representan: el amor a la tierra, a la familia y a la naturaleza sacralizada. Sully, por su parte, es tentado con la promesa de obtener piernas reales que le permitan volver a caminar y dejar la silla de ruedas, pero elegirá la opción de las piernas "soñadas", siendo el sueño finalmente la única realidad verdadera una vez superada la tentación satánica encarnada en el coronel Miles, brazo armado de la corporación. En definitiva, necesitamos urgentemente acabar con nuestros proyectos y sueños terrenales, y poner nuestro corazón en las realidades celestiales.   

El virus de Satanás (II)

 

De Alemania, en el año 1922, en una nación y una época de grandes luchas espirituales protagonizadas por la sociedades secretas, surgió Nosferatu, la obra maestra de Murnau, como película de terror llena de simbolismos y referencias a la guerra espiritual, y además perfecto exponente de ese cine de terror profético que nos ayuda a entender la realidad desde la visión demonológica, y a anticiparla en cierto modo. Siguiendo el hilo de la aportación de Balagueró y Plaza, en este caso la expansión de la peste no puede separarse del avance y presencia de un mal de tipo preternatural, referido al mundo de las sombras y los espectros del folclore relacionados con la actividad demoníaca. Ratas - o sus alados congéneres los murciélagos - provocan una epidemia que afecta a los humanos, con los típicos síntomas: fiebre, delirios...Resulta de especial interés, atendiendo a lo acaecido en el mundo real, el que, supuestamente, el murciélago sea al transmisor del virus de Satanás, por la tradición que vincula al murciélago con el mundo de las tinieblas. Y mucho más significativo en este sentido es la relación del covid-19 con las enfermedades mentales y las consecuentes "alucinaciones" en las que las personas afectadas por ese agente biológico trasmitido por el "vampiro" tienen visiones o percepciones extrañas, además de la alteración de la estructura cerebral humana de la que ya hemos hablado. En este sentido no hay que dejar de fijarse en noticias como esta. A modo de resumen, las pestilencias en el fin de los tiempos anunciadas en Mateo 24:7 forman parte del plan satánico para corromper el alma humana partiendo de un agente biológico como puede ser un virus. A las grandes pestes del siglo XIV les siguió la inquisición y las matanzas de "herejes".  Todo parece indicar, pues, que estamos ante esa gran obra del mal preparatoria para la gran persecución final que precede a la segunda venida de Cristo. Se trata de que nuestro sistema cerebro-mente está siendo atacado mediante los virus pandémicos, y consecuentemente somos más vulnerables a la influencia demoníaca. Una parte de ello parece estar codificado en la obra de Murnau y en otras películas de vampiros, como veremos en otra ocasión si Dios quiere. 

El virus de Satanás

 

Con Rec y Rec 2 Balagueró y Plaza culminaron una tradición que va, para resumir, desde las películas de zombis de George A. Romero hasta la casi definitiva aportación de Lamberto Bava en Demons. A lo largo de ese recorrido, el zombi pasó de ser un ser afectado por algún tipo de droga, virus o parásito, cuya definición era bastante ambigua,  a ser claramente una manifestación de posesión diabólica, en la cual participaban esos dos elementos a la vez: una infección vírica que da paso a una posesión diabólica. O, como decían en Demons, nos convertimos en instrumentos del mal tras ser infectados por un virus.  Esa mezcla de ciencia ficción y teología cristiana sirve para exponer y explicar el advenimiento de los demonios en los días finales de nuestro mundo. Según la Palabra de Dios, en el tiempo del fin surgirá un remanente, una minoría de seguidores del bien y de la verdad personificadas en Jesucristo. Pero Satanás prepara su ofensiva particular, abriendo el camino para poseer las mente de la mayor parte de la población mundial. El gran asunto de nuestro tiempo es este: o formar parte de una minoría que sirve a la verdad, o de esa mayoría manipulada por Satanás.

Una aparente guerra biológica entre Satanás y el Vaticano 

Normalmente lo entendemos como una forma de remitirse o de homenajear al Demons de Lamberto Bava, pero no deja de ser sorprendente que gente como Balagueró y Plaza hicieran una apuesta tan clara, radical, realista y sostenida sobre elementos de ciencia y biología, a favor de la cosmovisión bíblica acerca del mal y del advenimietno de los demonios. En síntesis, lo que plantean a lo largo de estas dos películas ( y esto va por los lectores que prefieran ahorrarse el visionado de películas tan cargadas de violencia y adrenalina ) es una especie de guerra biológica entre Satanás y el Vaticano. Satanás ha creado un virus por medio del cual puede ir contagiando y poseyendo a los humanos. Ante esta ofensiva, el Vaticano, por su parte, trabaja en la investigación para una vacuna con la que poder combatir la infección vírica de Satanás. Pero el caso es que las películas dejan abierta la posibilidad de que sean los mismos agentes del Vaticano los creadores del virus satánico, mientras otra facción disidente trabaja para combatirlo. Y a partir de aquí ya es momento de fijarse en los paralelismos existentes entre lo expuesto en las películas y la realidad vivida en estos tiempos de la pandemia COVID. Un virus de origen oscuro o poco aclarado, los confinamientos, el aislamiento de las personas y el control totalitario por parte del Estado, las fuerzas de seguridad y los agentes de sanidad, el aire a pesadilla kafkiana que tiene todo esto, incluso la sugerencia, con el buen sentido del humor hispano, acerca de los chinos como posibles responsables de la expansión del virus. 

¿A las puertas de un "apocalipsis zombi"?    

El cine, el arte o la literatura presienten el futuro, y sus visionarios lo plasman en sus obras. El caso es ¿podemos pensar que el virus conocido como "covid-19" y sus posteriores mutaciones puede producir algo parecido a lo que vemos en las películas de Balagueró y Plaza?. En el estudio llevado a cabo a lo largo de este cine-forum ya hemos visto la importancia que tiene el correcto funcionamiento cerebral de las personas de cara a estar protegidas de posibles influencias demoníacas. Si el sistema cerebro-mente no tiene un funcionamiento normal y conforme a la disposición dada por Dios, Satanás puede introducirse en nuestras almas con mayor facilidad. Pues bien, desde aquí la noticia más inquietante que hemos leído acerca del coronavirus es su facultad de modificar la estructura del cerebro humano. Podéis leerlo en noticias como esta. Para la mayor parte de la gente este dato puede resultar menos relevante en comparación con los relativos a sus efectos en las vías respiratorias o en el sistema inmunológico, pero desde un prisma demonológico es fundamental porque la alteración de la estructura cerebral afecta a la vida espiritual de las personas y, por tanto, a cómo nos relacionamos con Dios o a cómo Satanás puede manipularnos. Estamos hablando de un virus de origen oscuro que modifica la estructura cerebral, y que por lo visto la gran mayoría de la población mundial va a ser portadora de ese virus. No obstante, Satanás, por mucho que modifique nuestras estructuras biológicas, no tiene tanto poder como para vencer al poder de la oración y de la fe en Jesucristo. El factor biológico no determina, pero es muy importante, por tanto tenemos que estar muy alerta. 

El virus de Satanás   

El espíritu de profecía habla sobre la facultad que tiene Satanás de esparcir virus, bacterias y agentes de enfermedad en la vida de los humanos. Es muy probable que el virus COVID-19  sea un virus satánico cuyo objetivo principal, mediante la modificación de la estructura cerebral humana, es debilitar la voluntad y las facultades espirituales y morales del ser humano para que aumente la magnitud del mal manifestado en el planeta Tierra. Puede que ese sea el advenimiento de los demonios en el tiempo del fin, no se trata de que a la gente le empiecen a crecer colmillos, se conviertan en zombis literales y empiecen a correr para devorar la carne de otros seres humanos como en las películas. Puede ser algo mucho más sutil, silencioso y aparentemente "benigno". Se trata de que Satanás tendrá mayor influencia en la mente colectiva de la humanidad, y en consecuencia aumenta la injusticia y el amor por la blasfemia, aunque todo se haga en nombre de la paz, la seguridad y el bien común. Debo decir que, en todo caso, en el entorno de las iglesias hay otras visiones del asunto, y algunos creen que será una posesión diabólica literal, un "apocalipsis zombi" donde los medios de comunicación lo venderán como una epidemia de alguna forma de "rabia", pero en realidad, y esto sólo lo sabrán los que tengan conocimientos de demonología y los que asimilen la visión que Balagueró y Plaza nos ofrecen, se tratará de seres humanos poseídos por demonios. 

La vacuna, ¿un instrumento de Dios?  

Si el "covid-19" es un virus satánico, podríamos suponer que la vacuna es un trabajo de personas inspiradas por Dios para combatir el ataque biológico perpetrado por Satanás. Pero el caso es que, por lo que sabemos, la vacuna solo combate los efectos sobre las vías respiratorias con el fin de impedir que las personas mueran por insuficiencia respiratoria y colapso pulmonar, no tenemos constancia de que anule los efectos del virus sobre la estructura cerebral humana. Así que poca seguridad se puede tener en lo relativo a la vacuna, aunque hay otras visiones que afirman que la vacuna incide sobre el ARN humano propiciando una mutación que podría servir a los propósitos de Satanás. Si Satanás está en todas partes y tiene poder en todos los asuntos implicados en la pandemia, ¿dónde queda el poder de Dios?. Este tipo de interpretaciones sobredimensionan el poder del mal y parecen estar fuera de la realidad, pero quién sabe. 

"Alguien nos está llamando"

 

He aquí, yo estoy a la puerta y llamo; si alguno oye mi voz y abre la puerta, entraré a él, y cenaré con él, y él conmigo. -Apocalipsis 3:20-

Hacer de la fantasía y la ciencia-ficción una forma de sentir y de estar en el mundo, tal vez esa sea la idea principal que se desprende del visionado de Explorers. Es una película sobre la infancia como arquetipo, y es una forma de invitarnos a reconectar con aquella fe y aquellas esperanzas de nuestros orígenes, cuando mirábamos a las estrellas con la sincera inquietud acerca de los misterios del universo, buscando a Dios, incluso cuando ya no había casi espacio para Dios porque los "extraterrestres" ya habían copado el imaginario colectivo en la era pop. Por otro lado, vivir y estar en las nubes se presenta como ese aspecto patológico que afecta al aficionado a las historias de ciencia-ficción, quien normalmente se justificará apelando a la grandeza de las aspiraciones celestiales frente a las vanidades del mundo o los aburridos y reducionistas métodos de enseñanza escolar que todos hemos sufrido. Quizás algunos de vosotros habéis sido de esos que preferíais volar sobre las nubes antes que atender la explicación del maestro o maestra de matemáticas o ciencias, pero no por desinterés o desidia sino porque sabíais que la verdadera fuente de la vida y de la realidad está en el reino de lo que el mundo llama fantasía y. ante todo, porque habéis oído la llamada de una voz que creemos procede de las estrellas, cuando en realidad "ellos", tanto los demonios como los ángeles de Dios, están aquí, caminando sobre la Tierra. Tan solo necesitamos discernimiento para distinguir el bien del mal para saber si la llamada tiene origen demoníaco, o es la voz del Espíritu de Dios.

  

Amar la fantasía, enfrentar la realidad

 

Recordemos a grandes narradores del fantástico contemporáneo, como Paco Plaza, quien hace pocos meses afirmó que el cine de terror nos prepara para la realidad, y que si los niños leyeran o vieran más historias sobre monstruos y menos cuentos de hadas les iría mejor en la vida adulta. Desde aquí afirmamos que el tiempo venidero es un tiempo anómalo, donde la ficción invadirá la realidad de forma insospechada para los incrédulos del Apocalipsis y del cumplimiento de las profecías bíblicas. La Biblia es una suerte de perfecto equilibrio entre las historias de monstruos y los cuentos de hadas, nos advierte  que el infierno a menudo se materializa en este planeta Tierra que habitamos, y a la vez nos asegura que se cumplirán las promesas de vida eterna en el Reino celestial de Dios. La Biblia es el mayor libro de ciencia-ficción jamás escrito, pero es la Palabra de Dios, y nunca deja de cumplirse. 

No hace falta escribir ningún manifiesto sobre la identificación entre el género fantástico y la realidad, ya lo hizo M. Night Shyamalan en Unbreakable, donde Elijah Price, un fanático de los cómics sobre la lucha del bien contra el mal, afirmaba que "la realidad no cabe en las viñetas que fueron creadas para ella", y donde se aleccionaba sobre la necesidad de creer, tolerar y permitir que lo extraordinario entre en nuestras vidas. Pero son ficciones tan maduras y cargadas de realidad  que incluso advierten de la contrapartida oscura y terrible que irremediablemente se materializará junto a los más bellos sueños de la humanidad. Siguiendo el mismo hilo, el cine de ciencia ficción ha sido esa "viñeta" que de alguna forma profetiza los escenarios finales de la historia de la humanidad, cuando lo humano deberá abiertamente enfrentarse y comunicarse con inteligencias no humanas, determinando el destino cósmico de la humanidad. Todo termina con un Viaje a las estrellas, tan solo es cuestión de escuchar la palabra de verdad y resistir a la blasfemia y la tergiversación, porque hay inteligencias que sirven al Creador y otras que mienten y manipulan a la humanidad con el propósito de arrebatarle sus sueños y dañar al Creador. 

Quien ama la fantasía, tolera y comprende mejor la realidad de estos tiempos apasionantes y extraordinarios.     

"De profundis clamo..."

 

Y el Señor dijo a Satanás: ¿De dónde vienes?. Entonces Satanás respondió al Señor, y le dijo: De rodear la Tierra, y andar por ella. - Job 1:7 -

No hay vacaciones, ni helados, cervezas, ni terracitas de verano para los nuestros. Amantes y exploradores del "más allá", la fantasía y el terror, la ciencia-ficción, mirando siempre a la eternidad y las cuestiones trascendentes de la vida. Y a los que no se sienten parte de esto, se agradece que dediquen su tiempo a leernos y darnos un poco de su compañía a pesar de todo. 

En 1999 la película The Sixth Sense volvió a poner sobre el tapete la temática sobre la vida más allá de la muerte, y la posible relación o comunicación entre los vivos y los muertos. Además supuso el descubrimiento de un cineasta, ateo pero cargadísimo de inquietudes existenciales y espirituales, Shyamalan para abreviar, heredero de Spielberg en tanto quiso aunar la marca de autor con un cine atractivo, sensible y comercial de cara al público. La cuestión es que esta película tuvo un gran impacto sobre el imaginario colectivo respecto al "más allá" y el mundo de los espíritus. Pero, por otro lado, esta película es ante todo un drama humano sobre la soledad y el terror a estar solos o, por el contrario, terror a estar acompañados por inteligencias no humanas que pudieran ser hostiles, terror a la muerte y a lo desconocido en definitiva. La conclusión de Shyamalan, no obstante, está llena de buenos sentimientos y esperanzas (muy del gusto de Spielberg), pero veamos cómo lo hace, y veamos esa extraña maniobra de manipulación, o falta de entereza, nunca lo sabremos exactamente.

Una película partida en dos

Sobre el tema de las apariciones, espectros, fantasmas, presencias invisibles pero claramente percibidas por la persona afectada, como quieran llamarlo, hay dos explicaciones. Una, la más popular e irracional, afirma que son las almas de los muertos que se aparecen a los vivos, La otra explicación proviene precisamente de la Biblia y de la demonología, de donde se entiende que ese tipo de visiones o percepciones se originan en la influencia demoníaca, o directamente en la actividad demoniaca. Y no se puede explicar mucho más, lo único que podemos hacer es aceptar la condición mortal del hombre tal como lo enseña la Biblia y la evidencia científica. Pues bien, estas dos visiones sobre el fenómeno dividen la película en dos segmentos bien diferenciados.

El punto de inflexión: esa grabación en cinta magnética...

El primer segmento abarca desde el inicio de la película hasta la secuencia (escalofriante) en la que el psicólogo interpretado por Bruce Willis escucha una grabación en cinta magnética o cassette. En resumen, es la historia de un psicólogo escéptico que no sabe tratar los casos de dos niños afectados por visiones y percepciones extrañas, y lo atribuye todo a la crisis familiar que han sufrido o a posibles casos de esquizofrenia. Tras el suicidio de uno de ellos, intentará compensar sus fracasos anteriores ayudando al pequeño Cole. En este segmento aparecen todos los tópicos sobre el mundo de los espectros y los fenómenos poltergeist que tantas veces vimos en cine y que pueden ser interpretados desde un prisma demonológico: armarios que se abren solos, luces extrañas, espiritismo, voces y espectros que acosan al niño protagonista, etc. Frente a todo ello, Willis, psicólogo pragmático y empirista, encarna esa actitud de quien nunca estará dispuesto a reconocer la existencia de inteligencias no humanas que perturban y acosan a estos niños, hasta que llega un punto en el que, basándose en todos los indicios disponibles y después de que Cole le confiese sus secretos, puede atar todos los cabos. Ese punto es la grabación en cinta magnética donde se escucha la voz del paciente suicidado en un momento de soledad, ahí es donde se da cuenta del terror profundo que afectaba a su paciente al sentirse indefenso ante presencias extrañas e invisibles para la mayoría de la gente. Ese era el punto de la narración a partir del cual meterse de lleno en la interpretación demonológica, pero es como si Shyamalan no pudiese soportar esa visión aterradora y abismal ( en palabras del pequeño Cole, "¿y si son malvados? ¿ y si solo quieren hacernos daño?") y decidiese dar un giro radical. A partir de ahí nos cuenta una fábula edulcorada sobre "almas en pena" que solo necesitan ser escuchadas.

"No quiero morir en un lugar como este. Sálvame, oh Dios"

No quiero morir es la frase que se repite en los créditos finales de la película, es la confesión personal de Shyamalan acerca de su terror a la existencia y a la soledad. Recordemos que la película está escrita y dirigida por un ateo que desconoce las realidades espirituales y el conflicto cósmico entre el bien y el mal en el que todos estamos. Vincent Gray, el paciente suicidado, clama a Dios porque percibe más de lo que debería percibir un ser humano. El terror a la muerte del que habla la película no es tanto terror a un final o a dejar de ser como personas individuales, y aquí hay que ponerse en la piel de Vincent Gray o del pequeño Cole: si esos espíritus que perciben todos los días a su alrededor son las almas atormentadas de los muertos, entonces la muerte es una condena a sufrir eternamente, perdidos en el espacio caótico del hades fantasmal, sin Dios protector y ordenador del universo, sin posibilidad de tener descanso y reposo. Se corresponde con la tradicional idea del infierno donde somos torturados eternamente. Shyamalan soluciona esta angustia dando ese giro radical y disneyano que hemos comentado, pero tal vez el terror del que habla es el terror a la no existencia de Dios, a que toda nuestra existencia sea un caos tan perverso que ni siquiera nos dará el merecido reposo tras la muerte. 

Existe un Dios ordenador 

La tradición católica habla del purgatorio como una forma de intentar hilvanar la creencia en la supervivencia del alma con la existencia de un Dios justo que protege y ordena su creación. La Palabra de Dios es Razón y testimonio de la verdad, y lo deja todo muy claro: ninguno de nosotros dispone de un alma inmortal, pero todos vivimos bajo la promesa de recibir la vida eterna en el día Final, el día del Retorno del Rey, tras el juicio que está establecido, para participar del Reino de Dios, el Creador de todo, en un universo gobernado por Cristo. Mientras tanto, todos los seres humanos tienen garantizado un reposo en la tumba, como un sueño de descanso y desconexión de los sufrimientos de la vida. Por tanto, la agonía y el espanto existencial que Shyamalan expresa en esta película no tiene razón de ser, además de que no hay ninguna evidencia científica acerca de una supuesta "alma" que sobrevive a la inmediata muerte del cuerpo.   

 Los demonios existen, y están aquí

Las personas que pueden estar sufriendo experiencias similares a las de Vincent Gray o el niño protagonista de esta película no están desprotegidas. La perspectiva demonológica y bíblica enseña cómo es la actividad demoníaca, y por qué los demonios producen ese tipo de visiones o encuentros con extrañas entidades. Tampoco se puede imponer la creencia en la Palabra de Dios como remedio a sus males, pero que cada cual juzgue si la visión caótica del mundo y la existencia humana que se desprende de la creencia en los "espíritus de los muertos" tiene más validez que la cosmovisión bíblica del mundo donde existe un orden, un sentido y un propósito. Esto no quita que, hasta cierto punto, Lovecraft tenía razón en la ensoñación de un universo poblado de criaturas hostiles a la humanidad que imperceptiblemente se mueven y conspiran a nuestro alrededor, pero siempre bajo el orden y los límites establecidos por Dios.   

El mensaje de Varg

 

"Yo conozco tus obras, que ni eres frío ni caliente. ¡Ojalá fueras frío o caliente!. Así, puesto que eres tibio, y no frío ni caliente, te vomitaré de mi boca" - Apocalipsis 3:15-16

Si existe una película con un planteamiento radical acerca de los satanistas, en la cual el cristiano puede verse reflejado en el "negativo" de esa imagen radicalmente opuesta a los valores de la Ley de Dios, esa película es sin duda Lords of Chaos. Quizás como inmersión en la cultura del Black Metal sea un tanto superficial - puesto que no todos los artistas que trabajan en ese mundo son satanistas declarados y conscientes de serlo - pero cuenta la historia de un grupo de jóvenes que verdaderamente se apartan del mundo para vivir una propuesta de vida radical, desde el nihilismo y la misantropía más enloquecidos. Para estos jóvenes se trata de hacer el Mal sin remilgos, destruir a los demás y destruirse a sí mismos, rindiendo culto a la muerte, la sangre y las vísceras. Ahora bien, basándose en hechos reales, la película establece un antagonismo entre Euronymous, para quien la práctica del Mal es una forma de llamar la atención, de exhibicionismo, de crear una estética innovadora, popularidad o mero reclamo comercial, y "Varg" Vikernes, quien apuesta radicalmente por el Mal, como filosofía de vida, espiritualidad gótica en el polo más extremo del espectro, y verdadera religión satánica. El caso es que Varg asesina a Euronymous porque siente que ha traicionado la misión y el verdadero propósito del grupo. Para Varg, alguien tibio que habla mucho pero no alcanza el Ser, que finge para llamar la atención pero no cree en lo que dice, no merece seguir viviendo.  

En esta película, por otro lado, la enseñanza demonológica puede extraerse desde la mirada a una cultura nihilista que posee las mentes de sus súbditos utilizando los aberrantes ritmos del metal oscuro y la imitación a la imagen del zombi como parte de ese culto a la muerte, de reconocerse muertos en el alma, pero desde el morbo y el afán de destruir a toda vida. Pero lo más importante es ver como la radicalidad del mensaje de Varg es una imagen simétrica y opuesta a la radicalidad del evangelio cristiano, siendo la de Varg, frente a la tibieza de Euronymous, la actitud correcta, aunque esté ubicada en el lado oscuro. Ojalá los hijos de Dios o los que aspiran a ser hijos de Dios sean radicalmente santos, practicando tolerancia cero con la distancia entre lo que decimos y lo que hacemos, sintiendo verdadero asco ante el mal y la iniquidad, sabedores de que no se va a la iglesia para hacer amigos sino para cumplir una misión, que estamos aquí para sufrir por la verdad sabiendo que es mejor hablar menos y ser más, que debemos llorar y padecer porque no estamos viviendo conforme a las leyes del Cielo y porque la miseria espiritual afecta a las iglesias, y canalizar el dolor de forma que convirtamos la vida en un acto de bondad radical y sin contemplaciones para con el mundo y la lógica humana, exactamente igual que hizo Cristo. 

El terror y la realidad anticipada

 

En la película 28 semanas después podemos ver, a base de fotografía y acción hiperrealistas, uno de los escenarios más horrendos que la imaginación pueda concebir. Pero de entre todas las horroríficas secuencias o situaciones planteadas, vamos a detenernos un momento en la que posiblemente sea la más dolorosa de todas y la más cercana. Es aquella en la cual un hombre y una mujer, casados y con hijos, se reencuentran en la cámara de un hospital y se dan un beso. Ella es portadora de un virus letal, aunque inmune, y el hombre carece de esa inmunidad. Se convierte en una secuencia angustiosa porque el espectador sabe la catástrofe que sucederá en cuestión de pocos segundos. Esa forma de mezclar o solapar lo bello con lo terriblemente macabro nos recuerda a la situación real vivida en este pandemonium del covid-19, donde abrazar o besar a nuestros seres queridos puede esconder una tragedia futura. 

Para muchos, la ciencia-ficción, la fantasía y el terror son géneros de evasión o divertimento. Aquí vamos a considerar, sin pretender obligar o inducir a nadie a comulgar con ello, esa otra perspectiva que dice que la fantasía y el terror sirven para ampliar nuestra vivencia y percepción del mundo, y hacerlo desde el pasado, pasando por el presente y mirando hacia el futuro. En pocas palabras: el cine de terror hay que tomárselo muy en serio, como "lectura" sobre la sociedad de la que formamos parte, como enseñanza acerca de los seres espirituales que nos acechan desde el mundo invisible, y como vivencia religiosa en cuanto a que nos remite a la guerra espiritual contra el mal. Por otro lado, el cine de terror presenta dos problemas también muy serios. El primero, hollywood ha representado a Satanás y a sus huestes con unos atributos de poder y capacidad de destruir que no tienen en realidad. En las películas el poder del mal está sobredimensionado, y ello en cierta forma supone rendir culto y pleitesía a Satanás. El segundo problema tiene que ver con los trastornos mentales provocados por un consumo excesivo, o incluso, como advierten muchas personas desde el entorno de las iglesias, la posibilidad de sufrir algún tipo de influencia o posesión demoniaca cuando una persona no consagrada a Cristo, o con escasa o nula formación espiritual, se expone a las imágenes de una película de terror ( en este cineforum ya hemos apuntado que los espíritus malignos se alimentan de emociones como el miedo ). Es decir, Satanás no tiene tanto poder como a veces se le supone, pero si vamos por la vida sin el filtro de la armadura de Dios podemos caer fácilmente.

"Nunca imaginé que viviriamos algo como esto". ¿ A cuántas personas se lo habéis oído decir desde que empezó la pandemia ?. Son muchas, y es lógico, son personas rotas por dentro y son las que más sufren a nivel psicológico. Sin embargo, las personas que hubieran atendido al género del terror y la fantasía como una forma de ampliar su percepción del mundo y de las realidades latentes, han llegado a la pandemia mentalmente mejor preparadas. Es como una "terapia de choque" en la cual el posible miedo a un futuro apocalipsis zombi se ve atenuado por ejercitar la imaginación a través del cine fantástico, donde la persona imagina una situación, va familiarizándose con esa situación, y va desarrollando una disposición mental para recibirla en la realidad por mucho que, como suele decirse, la realidad supere a la ficción y a nosotros mismos. Por supuesto,  al margen de si vamos a tener que vivir o no una catástrofe zombi, lo importante es la comunión con Dios, aunque la imaginación entrenada con películas de terror y el fortalecimiento mental producido ante situaciones extremas también es interesante de ver.

    

 

Los endemoniados y el influjo de Venus

 

Ya no nos vale ningún tipo de propaganda de progreso y democracia. La realidad es esto, la misma película de George A. Romero estrenada en 1968. No existe la libertad del individuo fundamentada en la bondad que proviene de Dios, ni verdadera vida política, ni el futuro está en nuestras manos, como algunos pregonan. Somos autómatas, títeres del sistema, hombres sin alma, colectivo de ignorantes gobernados por las élites del planeta tierra. Llevando todo esto al terreno de la teología, puesto que la humanidad se ha alejado de Dios, y por tener el alma muerta en cuanto a que carecemos de las virtudes del Espíritu, somos endemoniados a merced del Maligno.

La noche de los muertos vivientes establece, si vamos a lo más inmediato, una caracterización de la hora de tinieblas, y de un recorrido hacia ella. Tom Savini se preocupó por dejar unas breves panorámicas del atardecer como transición hacia la noche, algo que no sucede en la película de Romero. En la de Romero empieza la narración bajo la luz solar y, en pequeños pasos muy abruptos (tan abruptos como la irrupción del mal y la locura en la escena), nos introduce en la noche sin que el espectador pueda apenas ser consciente de esa transición. No obstante, el recorrido tiene un punto de inflexión clave: cuando la protagonista femenina se arrodilla ante el sepulcro y comienza a orar y, en respuesta a ello, su acompañante masculino comienza a frivolizar respecto a la oración y la vida religiosa familiar. En ese momento se produce un extraño "salto" de raccord en la secuencia, y estalla una tormenta sobre los personajes y el paisaje circundante, constituyendo la primera avanzadilla de las tinieblas. De hecho, el sonido de un viento fantasmal y de la tormenta acompañan la narración casi hasta el final, como atributo del mal y de la materialización de las huestes demoníacas en la realidad. La casa donde los personajes se refugian durante la noche se convierte en imagen de ese hogar que ya no existe y ya nadie tiene, un lugar de posible pero inalcanzable refugio y calidez, asediado por las fuerzas malignas hasta su inevitable desmoronamiento.

Por otro lado, parece que existen en la película unas nociones muy generales sobre la demonología tal y como la hemos entendido en este cineforum. Se da una explicación científica para al extraño comportamiento de los "zombis", y al porqué de la "resurrección" de los muertos. Una extraña radiación procedente del planeta Venus, transportada a la Tierra por una sonda espacial, es la que produce una mutación en el cerebro humano y en consecuencia ciertos "espíritus" (demonios, claro) poseen y controlan el cuerpo humano. Ya vimos como la perturbación de las funciones cerebrales naturales y normales provoca que se rompa el "filtro" y protección que Dios nos ha dado para protegernos de las influencias demoníacas. Así que, a pesar de lo rocambolesco de la explicación dada en la película, Romero no iba tan desencaminado respecto a nociones de demonología y parece que intentaba trasmitir algo más que un mensaje de crítica social. Y quizás el simbolismo y la mitología tienen también un papel importante; la radiación procede del planeta Venus, y la Diosa Venus, en la tradición ocultista occidental, es una imagen del eros, del deseo carnal en su sentido más perverso. Y cualquier conocedor de esa tradición ocultista sabe que la Diosa Venus no es más que una de las máscaras o atributos de Satanás. De ahí que los "zombis", por esa carnalidad perversa a la que nos referimos, se dediquen precisamente a devorar cuerpos humanos. 

Por último, se rumorea, desde hace ya muchos años, la posibilidad de un holocausto "zombi" en la vida real, y ahora en un mundo permanentemente pandémico y en una cuenta atrás hacia el "apocalipsis" que pregonan los medios de comunicación, la posibilidad se hace más cercana y sugestiva. Hay bases bíblicas y científicas para afirmar que sí puede ocurrir, y que posiblemente ya esté sucediendo aunque de manera muchísimo más sutil de lo que vemos en las películas. El cine de terror nos habla de la realidad ( a la manera de un profeta ) pero la realidad no es exactamente como en el cine de terror. 

Romero y la demonología

 

Los "zombies" de George A. Romero han representado a la sociedad industrial, en masa y como colectivo, víctima de un estado de trance que la posee, le destruye el alma y, manejada por fuerzas demoníacas, queda transformada en una bestia que persigue y devora todo lo que aún tiene vida. No obstante, como se afirma en la versión filmada por Tom Savini, "nosotros somos ellos, y ellos somos nosotros", apuntando hacia la maldad corriente y latente del ser humano normal, siempre desde esa intención de crítica social y postura nihilista, tan definitorias de Romero. Pero aparte de todo eso nos interesa especialmente ese ritual en torno a las ventanas que, en cada anochecer y a lo largo de esas horas de tinieblas, hay que sellar y reforzar para protegerse de esas fuerzas malignas que acechan desde el exterior del hogar. Así pues, digamos que Romero llega a la demonología sin pretenderlo, como lo haría un ateo que sólo quiere disertar sobre la sociedad de consumo y el estado de corrupción y pobredumbre en que se encuentra el alma humana, y omite ese trasfondo bíblico y espiritual acerca del verdadero origen del mal. Lo iremos viendo.

La herejía de Philip Lamont

 

El papel de Regan MacNeil (Linda Blair) como personificación de la "langosta buena" solo era una parte importante del contenido temático de la película Exorcist II: The heretic. La parte en la que entraremos ahora es la más sutil y enrevesada de la película, la que contiene la mayor carga filosófica y teológica.

1. Sobre los jesuítas 

La historia de la Compañía de Jesús es de las más raras y fascinantes que pueden encontrarse. Todo empezó con las visiones y las experiencias místicas de Ignacio de Loyola en el siglo XVI. Poco a poco fueron agregándose otras personas hasta formar la Compañía de Jesús, en principio una especie de secta o milicia de visionarios y místicos enfrentados a la ortodoxia católica, destinados a vivir recluidos en las cuevas y montañas del norte de España, apartados del mundo y enfrentados a él, pero que finalmente fueron absorbidos por el Vaticano, convirtiéndolos en su principal brazo armado. Y luego, a lo largo de la historia moderna y contemporánea, llegaron a ser una organización de poder universal, con redes de poder e influencia en todo el planeta. Ello ha contribuido a forjar la "leyenda anti-jesuíta", según la cual los jesuitas son adoradores del demonio, y ello está reflejado en esta película en cierto modo. 

2. Merrin y Philip Lamont

El personaje de Philip Lamont se presenta como discípulo de Lancaster Merrin. Sobre la teología de Merrin se dicen cosas muy raras en esta película, y que llamarán poderosamente la atención a los entendidos, y un poco menos al lector profano. Según la teología de Merrin expuesta en la película, el Mal puede vencer a Dios, y es posible que finalmente Satanás triunfe, totalmente en contra de lo establecido en la Palabra de Dios. Por lo que se ve, es la forma en la que Lamont, como su maestro Merrin, cede ante la evidencia de una sociedad sumida en las tinieblas, donde allá donde mires hay maldad. Da la impresión de que son dos teólogos desesperados ante la situación de la humanidad, ello ejerce una presión psicológica sobre ellos y entran en crisis de Fe, negando incluso la autoridad de la Palabra de Dios. Y hay más. En algunos momentos de la película el propio Lamont ( siempre como un reflejo de su propio maestro) parece expresar una cierta admiración o fascinación por el Diablo.

 

3. ¿En qué consiste la herejía?  

Lamont, heredero de Merrin, es sin duda el Hereje al que hace referencia el subtítulo de la película. Pero el tema es definir en qué consiste exactamente la herejía, y ahí está el mayor lío teológico de la película. En primer lugar, la herejía es contra la ortodoxia católica, convirtiendo a Merrin y Lamont en figuras contemporáneas de lo que Ignacio de Loyola y sus primeros seguidores fueron antes de formar parte de la milicia del vaticano. Pensemos... gente con ideas raras, que quieren luchar contra el Mal en el mundo pero al mismo tiempo admiran al Diablo. Mostrar una cierta admiración por el Diablo, aunque no compartan sus objetivos, implica por lo menos utilizar sus métodos. "El mal contra el mal", ya lo vimos en el forum acerca de El exorcista. Es como si, ideológicamente, John Boorman no estuviera ni a favor ni en contra de los jesuítas y sus planteamientos teológicos, lo verdaderamente importante es que deben ayudar y salvar a la "langosta buena".

4.  El secreto de Kokumo

Lamont está obsesionado con averiguar por qué Kokumo, el indígena africano, vence al Mal con el rugido del tigre, y vence al mal disfrazándose de Langosta ( es decir, de demonio del aire ). Esto forma parte del simbolismo utilizado en la película. Es decir, el rugido del tigre y el disfraz de langosta representan atributos satánicos. Kokumo vence al Mal utilizando armas de Satanás. ¿En algún momento Cristo se disfrazó de demonio para vencer a los demonios?. Parece que no, absolutamente. ¿Hay algún rasgo del carácter de Dios y de Cristo que pueda ser semejante al rugido de un tigre?. Aquí habría debate, pues para algunos el Jesús que expulsa a los mercaderes del templo a latigazos es un Jesús agresivo, aunque habría que mirar bien ese episodio en concreto antes de sacar conclusiones precipitadas. Pero bueno, como mucho, cabría decir que hay momentos de la vida en los que es necesario tener un carácter fuerte. Mejor dicho, que la docilidad y mansedumbre habitual en un carácter santo no excluye la firmeza y la asertividad frente a situaciones de injusticia.

5. La advertencia de Kokumo a Lamont 

En esa escena, llena de simbolismo, en la que Lamont entra en una gruta para encontrarse con Kokumo-Langosta aparece la advertencia, por parte de un indígena de las culturas paganas e idólatras, hacia un representante del cristianismo. Lamont no ha confiado en Jesucristo y, tras dejarse llevar sobre las alas de Belcebú, se ha entregado a los métodos de Satanás. Tiene que superar una prueba de Fe y fidelidad, y ser conducido, por un Kokumo secular y profano que habla en términos de ciencia y de sociología, hacia su verdadera misión, misión que tendrá que llevar a cabo a pesar de su pecado.

7. Salvar a la "langosta buena"

Aquí entramos en la recta final de la película, la que desconcierta y la que suele desconectar de ella a todo espectador. Por un lado, Lamont en estado catatónico acompañando a Regan a su antiguo hogar en Washingtong. Es un Lamont poseído por Belcebú. Por otro lado, Sharon tiene su correspondiente estado catatónico, añadiendo más confusión a una trama ya de por sí demasiado densa, y espesa a nivel narrativo. Quedémonos con lo que sucede a partir del momento en que Regan abre la puerta de la habitación y aparece en la cama una versión maligna de sí misma. Lamont entra en la habitación y es tentado por el mal, incitándole a la lascivia y a matar Regan. Por su parte, Regan asume su papel de langosta buena, y el hecho de que Lamont golpee a Regan se convierte en ese contacto físico y mental por el cual Lamont empieza a ser liberado del poder de las alas de Belcebú. Y ahí es cuando Lamont puede utilizar sus atributos satánicos para arrancar el corazón maligno de Regan. Es como si nos dicen que una vez eres consciente del bien, ya puedes utilizar los atributos del maligno de forma legítima, algo que no se corresponde con el Espíritu de santidad.  La película, en definitiva, parece justificar la Herejía de Lamont y Merrin, como dos teólogos que, desesperados ante el avance del Mal en el mundo, llegan a la conclusión de la necesidad de luchar contra el enemigo con las armas del enemigo. 

  

La langosta buena

 

1. Una de las Joyas más feas del cine fantástico

No merece la pena mencionar los aspectos que no funcionan en esta película tan denostada. Consideremos, para empezar, que John Boorman fue uno de esos cineastas visionarios que hacía cine a su manera, aventurándose en temáticas raras, y sin esperar el aplauso del público. Y esta secuela de El exorcista no está planteada para satisfacer a quienes se interesaron por esa impactante mezcla de teología y horror de su predecesora. En The Heretic no hay horror, pero se muestra, leyéndola y apreciándola con calma, como un potentísimo filme teológico, parapsicológico, hipnótico, lisérgico, lleno de imágenes y figuras simbólicas que parecen constituir un pequeño manual de demonología, pero no de esos en los que simplemente te inmiscuyes en los conceptos teóricos, sino que te lleva hacia sentimientos de esperanza en la humanidad, una humanidad que pueda de alguna forma redimirse y vencer al Maligno. Y, en fin, un filme bellísimo en el fondo.

2. La parábola de la "langosta buena"

Las imágenes de la plaga de langostas que acechan a los humanos nos remiten a dos significados distintos pero que van en paralelo: por un lado, son una representación visual de los espíritus del aire, y del demonio Belcebú- Pazuzú, su líder, llamado "señor de las moscas" en segunda de Reyes 1:2 del texto bíblico, aunque aquí en vez de moscas son langostas. En todo caso, se refiere a las huestes demoníacas que se mueven en el espacio de la atmósfera terrestre, y que acechan a los humanos. Pero, por otro lado, son una representación de la humanidad misma, estableciendo ese paralelismo entre los demonios y la civilización humana. La civilización humana puede ser una plaga destructora, especialmente cuando se configura a la manera de una mente colectiva que funciona al unísono y perfectamente homogénea. La película, sin duda, se está refiriendo a los totalitarismos de signo comunista o nacional-socialista, y al incipiente sistema totalitario que se adivina en el mundo capitalista y liberal. Por tanto, cada uno de nosotros, como individuos, formamos parte de esa plaga, y se necesita romper la cadena de influencias para encontrar una dirección nueva, vencer al sistema, y caminar hacia la liberación. Esa "langosta buena" que consigue emanciparse de las masas supondría una metamorfosis de carácter espiritual, muy en la línea de mitos de la new age como los llamados "niños índigo", personas que pueden sanar a los enfermos, dotados de una especial capacidad para sentir empatía, compasión, amor. Se trata en realidad de los discípulos de Cristo, de los Hijos de Dios en el Tiempo del Fin, aunque esta película tiene ese fuerte barniz de new age, y se apoya en la creencia de un Reino de los Cielos materializado en la tierra, pero sin la intervención de Dios en la Historia.

 

3. Resistir el roce maligno de sus alas

Siguiendo con la parábola de la langosta buena, la película expone que la maldad de las personas, el carácter irritable, la vanidad y el orgullo, la agresividad y la destrucción, aparece cuando entra en contacto con otros seres humanos en un determinado sistema de vida, mientras que el individuo conserva la bondad y la pureza. Es cuando formamos parte de un sistema demoníaco, y entramos en relación unos con otros (las alas de las langostas que se tocan y se excitan por ese contacto ) cuando el mal nos posee. Y en este punto surge una cuestión: ¿ acaso debemos defender la vida monástica, o a los ermitaños que se aíslan del mundo, o a esas comunidades religiosas que se establecen en el campo o en las montañas para vivir una vida diferente y apartada del mundo ?. En una de las últimas secuencias de la película se da respuesta a ello: no debemos aislarnos, pero sí debemos ser resistentes frente al Mal. O, como creo que todos estaríamos de acuerdo respecto a lo que nos enseña la Palabra de Dios, estar en el mundo pero sin ser del mundo. Principalmente porque no hay forma de evangelizar en la vida aislada y al margen de la sociedad, pero por otra parte, al estar en un roce constante con las cosas del mundo, nos relacionamos diariamente con una cultura maligna. El tema es ser resistentes y llevarlo todo al terreno de la santidad. 

4. Regan es la paloma de la esperanza

Estaba ya implícito en la película de William Friedkin, pero en esta el énfasis en Regan como la persona pura y casta que viene a aliviar los sufrimientos de la humanidad es más explícito y tiene un recorrido variado. La vemos vestida de blanco, en lo alto de un edificio, acompañada de palomas blancas, sanando a niños, alzando desafiante su brazo contra esas huestes demoniacas del aire, y venciéndolas con la fuerza de su amor. Quizás sea una perfecta forma visual y cinematográfica de representar la rebelión contra el mundo, contra la maligna "atmósfera" cultural que nos gobierna, y atención al subrayado musical de Ennio Morricone; una paloma blanca y frágil puede esconder la mayor fuerza espiritual.

5. Philip Lamont, la Regan buena, y la Regan mala 

 El jesuíta interpretado por Richard Burton, emulando el sacrificio final de Damien Karras en su predecesora, es quien recibe toda la influencia maligna de las alas de Belcebú para llevar a cabo una determinada misión redentora. Él personifica, en el tramo final de la película, los atributos y caracteres del mal que serán utilizados para destruir el maligno corazón de Regan, esa infección por contacto con el pecado. Lo interesante es que esa estrategia la aprende de Kokumo, el indígena africano que vence al mal con el rugido del tigre o disfrazándose de langosta. Ahí hay un simbolismo poco desarrollado en la película pero que nos dice algo mucho más interesante y controvertido. Quizás en otra ocasión...

6. El bien atrae al mal

Satanás ataca principalmente a aquellas personas que pueden tener un gran potencial para aliviar el sufrimiento de otras personas, y que pueden ser esa luz que el mundo necesita. Esa es la idea central de la película, idea que además se extiende a la frecuente afirmación de que es dentro de las Iglesias, de las congregaciones donde acuden muchas personas con la intención de ayudar, creer, crecer y compartir la fe donde el Enemigo más siembra la discordia, el odio y la confusión.